20091218｜2009光祭—城市之光，從角落亮起來

2009光祭—城市之光，從角落亮起來
2009/12/18 (Fri.) 19:00-21:30

點一盞燭光 讓我的周遭亮起來
點萬盞燭光 讓夜裡的台北街道亮起來

一個關於光的祭典
一夜結合藝術、設計、音樂、表演、時尚、人文的騎樓派對
一場串聯街頭鄰里 共同打造舊街新貌的年末嘉年華

讓我們一起 點亮對街廓的記憶、想像與認同
讓城市之光 從角落亮起來

週五晚上七點開始的活動現場，將邀請台北市都發局邊子樹副局長擔任開場貴賓，策劃此次活動的忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長也將蒞臨現場，與來自各領域、包含遠至北歐one collection等國際設計品牌貴賓，一同點亮光祭。 近來低調忙於家庭與事業的藝人賈永婕，更特別為這個富有意義的活動擔任出席貴賓，知名DJ劉軒與金曲獎得主Tizzy Bac等人將於光祭音樂會中接續演出，另外還有首次參加公開活動，電影『帶我去遠方』的男主角林柏宏、伊林模特兒第一名的張連潔應邀率眾家模特兒一同參與....

活動內容

(1)點亮光祭 | 邀請市民一起點燃萬盞燭光

(2)光祭音樂會 | DJ劉軒、Tizzy Bac、愛地球文化創意協會(藤井俊充爵士樂隊Afternoon Tree+南美國家級演奏家Roberto Zayas、Rick Taira、李守信)

(3)騎樓派對 | 西非部落擊鼓、Orange功夫火舞、光之歌(王榆鈞)、美式踢踏舞、津輕民謠三味線、日本表千家茶道、身聲印度樂團、騎樓默劇場…

(4)光影藝術 | 城市光染 藝術七門町特調展 光祭徵件展 街道錄像藝術裝置

免費入場
臺北市復興南路一段|市民大道口至八德路口
忠泰基金會+MOT 共同主辦

光祭
http://act.roodo.com/festival-of-light/

忠泰集團用「光」構築台北　從街道發現文化能量
閻光濤/整理

　在微風廣場、SOGO百貨等大型商圈組成的消費軸帶上中，介於市民大道與八德路間、復興南路西側的街巷中隱身著一群獨特的小型商店，不同於百貨公司內的統一形式，它們融合在我們的生活周遭，以各異的形貌及個性豐富了這座城市的生命內涵。忠泰集團長期深耕於這個區域，從2008年起創辦的光祭，便是期許以小商店群為主角，透過藝術、文化活動造街的形式，為舊街打造全新風貌。
　〈2009 光祭—城市之光‧從角落亮起來〉活動將在2009年12月18日晚間19：00-21：30，於市民大道與八德路口間的復興南路西側騎樓舉辦，今年邁入第二屆的光祭，靈感發想來自於法國里昂光祭（Fête des Lumières），里昂光祭自1852年起至今，從各家窗台上的星點燭火，擴展成為國際性的城市節慶；而在台北這個舞台上、尋常的街道之間，亦同樣存在著豐富的文化底蘊，無待刻意地被創造，只需被發現。
　自2008年起，為加強社會對於小商店文化的關注，忠泰集團首次在長達300公尺的騎樓路段舉辦光祭活動，號召沿街商家及鄰里，邀請眾人共同點亮燭光，更計劃挑選每年聖誕節的前一個週五夜晚，希望透過延續性的節慶事件，由下而上地為台北城市創造另一種新生能量，以各商店的獨特性作為土壤，輔以生活美學的灌溉、民間力量的耕耘，期許街道的文化活力能夠再生。
　2009年，光祭再次以城市作為舞台，透過人文、藝術、設計、時尚以及音樂，讓人們在這條街道上的行走經驗不再只是穿越，而成為感受、閱讀及品味城市的方法；並且創造讓民眾在街道上停留的逗點，轉換商店街內的角色扮演關係，使店家與消費者成為文化的表現者與參與者。光祭扮演著傳統觀點轉換的軸承，但它並不創造一個即食性的文化議題，而在提供一個重新觀察城市的角度。
　節慶表徵生活文化，故彰顯的實體不在節慶活動本身，光祭作為觸媒的角色，旨在為台北這座城市呈現一個特定時空的文化斷面，最終期望從街區的自我認同、到參與者的生活美學經驗都能藉此引發，並且物質性地存留在我們的城市之中，讓整個城市能逐步接近一個更美好的、更美好的明天（A Better Tomorrow）。
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=100995955

2009光祭—城市之光，從角落亮起來
2009/12/18 (Fri.) 19:00-21:30

點一盞燭光 讓我的周遭亮起來
點萬盞燭光 讓夜裡的台北街道亮起來

一個關於光的祭典
一夜結合藝術、設計、音樂、表演、時尚、人文的騎樓派對
一場串聯街頭鄰里 共同打造舊街新貌的年末嘉年華

讓我們一起 點亮對街廓的記憶、想像與認同
讓城市之光 從角落亮起來

週五晚上七點開始的活動現場，將邀請台北市都發局邊子樹副局長擔任開場貴賓，策劃此次活動的忠泰建築文化藝術基金會李彥良執行長也將蒞臨現場，與來自各領域、包含遠至北歐one collection等國際設計品牌貴賓，一同點亮光祭。 近來低調忙於家庭與事業的藝人賈永婕，更特別為這個富有意義的活動擔任出席貴賓，知名DJ劉軒與金曲獎得主Tizzy Bac等人將於光祭音樂會中接續演出，另外還有首次參加公開活動，電影『帶我去遠方』的男主角林柏宏、伊林模特兒第一名的張連潔應邀率眾家模特兒一同參與....

活動內容

(1)點亮光祭 | 邀請市民一起點燃萬盞燭光

(2)光祭音樂會 | DJ劉軒、Tizzy Bac、愛地球文化創意協會(藤井俊充爵士樂隊Afternoon Tree+南美國家級演奏家Roberto Zayas、Rick Taira、李守信)

(3)騎樓派對 | 西非部落擊鼓、Orange功夫火舞、光之歌(王榆鈞)、美式踢踏舞、津輕民謠三味線、日本表千家茶道、身聲印度樂團、騎樓默劇場…

(4)光影藝術 | 城市光染 藝術七門町特調展 光祭徵件展 街道錄像藝術裝置

免費入場
臺北市復興南路一段|市民大道口至八德路口
忠泰基金會+MOT 共同主辦

光祭
http://act.roodo.com/festival-of-light/

忠泰集團用「光」構築台北　從街道發現文化能量
閻光濤/整理

　在微風廣場、SOGO百貨等大型商圈組成的消費軸帶上中，介於市民大道與八德路間、復興南路西側的街巷中隱身著一群獨特的小型商店，不同於百貨公司內的統一形式，它們融合在我們的生活周遭，以各異的形貌及個性豐富了這座城市的生命內涵。忠泰集團長期深耕於這個區域，從2008年起創辦的光祭，便是期許以小商店群為主角，透過藝術、文化活動造街的形式，為舊街打造全新風貌。
　〈2009 光祭—城市之光‧從角落亮起來〉活動將在2009年12月18日晚間19：00-21：30，於市民大道與八德路口間的復興南路西側騎樓舉辦，今年邁入第二屆的光祭，靈感發想來自於法國里昂光祭（Fête des Lumières），里昂光祭自1852年起至今，從各家窗台上的星點燭火，擴展成為國際性的城市節慶；而在台北這個舞台上、尋常的街道之間，亦同樣存在著豐富的文化底蘊，無待刻意地被創造，只需被發現。
　自2008年起，為加強社會對於小商店文化的關注，忠泰集團首次在長達300公尺的騎樓路段舉辦光祭活動，號召沿街商家及鄰里，邀請眾人共同點亮燭光，更計劃挑選每年聖誕節的前一個週五夜晚，希望透過延續性的節慶事件，由下而上地為台北城市創造另一種新生能量，以各商店的獨特性作為土壤，輔以生活美學的灌溉、民間力量的耕耘，期許街道的文化活力能夠再生。
　2009年，光祭再次以城市作為舞台，透過人文、藝術、設計、時尚以及音樂，讓人們在這條街道上的行走經驗不再只是穿越，而成為感受、閱讀及品味城市的方法；並且創造讓民眾在街道上停留的逗點，轉換商店街內的角色扮演關係，使店家與消費者成為文化的表現者與參與者。光祭扮演著傳統觀點轉換的軸承，但它並不創造一個即食性的文化議題，而在提供一個重新觀察城市的角度。
　節慶表徵生活文化，故彰顯的實體不在節慶活動本身，光祭作為觸媒的角色，旨在為台北這座城市呈現一個特定時空的文化斷面，最終期望從街區的自我認同、到參與者的生活美學經驗都能藉此引發，並且物質性地存留在我們的城市之中，讓整個城市能逐步接近一個更美好的、更美好的明天（A Better Tomorrow）。
http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=112&docid=100995955

20091106-15｜2009第四屆台北數位藝術節《光怪》

2009第四屆台北數位藝術節《光怪》

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。

由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出3場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於11月7日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。
第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。

第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。
今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。

▇ 活動時間：2009/11/6~2009/11/15
▇ 活動地點
＊ 台北當代藝術館
＊ 台北數位藝術中心
＊ 華山創意園區
＊ 西門町紅樓劇場
＊ 德國文化中心

▇ 國際數位藝術邀請展
◎ 藝術家：卡斯登‧尼可萊
作品名稱：《幻景》
◎ 藝術家：保羅．巴布埃納
作品名稱：《擴增雕塑》
◎ 藝術家：平川　紀道
作品名稱：《觀察家的玩物》
◎ 藝術家：喬納斯．達貝格
作品名稱：《三個房間》
◎ 藝術家：克里斯托夫‧布雷希
作品名稱：《天堂》

2009台北數位藝術節

http://dac.tw/daf09/

2009第四屆台北數位藝術節《光怪》

第四屆台北數位藝術節以「光怪」為題，企圖更為聚焦科技文明背後的虛幻性與本質探討，引出藝術語言對當下文明的多重思考，幾項新穎的創作類型亦開拓了本地的科技藝術視野。

由於活動多元豐富、參與團體眾多，第四屆台北數位藝術節首度將數位平台擴展至台北當代藝術館、臺北數位藝術中心、西門紅樓、華山1914創意園區和臺北歌德學院等五個展場，還推出3場數位藝術表演，除了「光構」，還有台灣現代畫大師劉國松等五位畫家的開幕表演，將於11月7日晚上於西門紅樓登場，由於這是現代畫、現代舞與數位藝術首度結合，未演先轟動，門票幾已被索取一空。閉幕表演則由「法國里昂GRAME國家音樂創作中心」的古典音樂數位藝術表演壓軸，將於11月14日晚上在華山1914創意園區演出。
第四屆台北數位藝術節的展出主題為「光怪」（Funky Light），策展單位昨天在台北當代藝術館舉行記者會，王俊傑在會中指出，今年數位藝術展與過去很不一樣，首度推出聚焦的主題，引進的國際大師作品，也全部以光影變化為主；光可以看到卻摸不到，光影的呈現代表我們正面對虛擬、現實混淆的環境，光是科技的力量，它詮釋世界可以更模糊，也可以更浪漫。

第四屆台北數位藝術節特別邀請五位國際級數位大師的精湛作品，在當代藝術館展出。包括去年獲得奧地利電子藝術節Ars Electornica的平川紀道《觀察家的玩物》、保羅．巴布埃納的《擴增雕塑》、卡斯登‧尼可萊的《幻景》、喬納斯．達貝格的《三個房間》以及克里斯托夫‧布雷希的《天堂》。昨天首度開放給媒體採訪，令人目眩神迷的光影特效與視覺聽覺震撼，讓所有媒體記者印象深刻，鎂光燈此起彼落。
今年台北數位藝術獎互動裝置類獎項，在展出現場進行評選，由王連晟《靜電位》奪得首獎，以小時候捕蚊燈為創作啟發。

▇ 活動時間：2009/11/6~2009/11/15
▇ 活動地點
＊ 台北當代藝術館
＊ 台北數位藝術中心
＊ 華山創意園區
＊ 西門町紅樓劇場
＊ 德國文化中心

▇ 國際數位藝術邀請展
◎ 藝術家：卡斯登‧尼可萊
作品名稱：《幻景》
◎ 藝術家：保羅．巴布埃納
作品名稱：《擴增雕塑》
◎ 藝術家：平川　紀道
作品名稱：《觀察家的玩物》
◎ 藝術家：喬納斯．達貝格
作品名稱：《三個房間》
◎ 藝術家：克里斯托夫‧布雷希
作品名稱：《天堂》

2009台北數位藝術節

http://dac.tw/daf09/

20090716公視｜高雄世運主場館地面 開幕巨型投影秀(影音)

高雄世運主場館地面 開幕巨型投影秀(影音)

2009年高雄世運會、將在明天晚上七點半舉行開幕典禮，公共電視也將會全程轉播。這是台灣第一次舉辦國際大型運動比賽、全世界都在看；而為了在開閉幕典禮突顯在地特色，節目當中安排了布袋戲以及電音三太子等表演，還會動用十台最新科技的投影燈、在地面投射出面積比足球場還大的巨幅影像。 隨著燈光變化，世運主場館的地面，出現一幅一幅巨畫。 有原住民圖騰，有台灣畫家的畫作，投影面積比一個足球場還大，世運在高雄，也是台灣頭一次舉辦國際大型賽事，開閉幕節目挑戰藝術團隊的創意，這項大型投影技術，就是全國首見。 為了把畫面投影到主場館正中央，藝術團體設計這個垂掛式的吊籠，把十台大型投影機的影像，懸掛在主場館屋頂下，才能讓成像的誤差值，比一枚十元硬幣小。
在開幕主秀中，投影技術，將會搭配由4千多人的藝術表演，呈現豐富的視聽感受。 舞者站立在六米高的道具上，搭配活潑變化的舞群，開幕主秀不只有專業舞者的唯美演出，也有地方學校團體結合傳統戲曲，呈現以海洋、地球投影、和台灣民俗三段主題。 世運開幕營造隆重歡慶，還會有長達3分鐘的華麗煙火秀，以波浪舞的方式，環繞著館場施放，賽事結束後的閉幕，則更著重高雄的海洋特色。 閉幕40分鐘的主秀，將以海洋的樂聲串聯全部演出，中途沒有任何停歇，最後，也要傳達台灣的友誼，由歌手陳昇和伍佰唱出台灣人的熱情，並且會讓選手留在演出場地，以派對方式一起同樂，熱鬧地為台灣第一場大型國際賽事，劃下句點。
記者 王介村 孟昭權 高雄報導

引用來源©http://www.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=122298

高雄世運主場館地面 開幕巨型投影秀(影音)

2009年高雄世運會、將在明天晚上七點半舉行開幕典禮，公共電視也將會全程轉播。這是台灣第一次舉辦國際大型運動比賽、全世界都在看；而為了在開閉幕典禮突顯在地特色，節目當中安排了布袋戲以及電音三太子等表演，還會動用十台最新科技的投影燈、在地面投射出面積比足球場還大的巨幅影像。 隨著燈光變化，世運主場館的地面，出現一幅一幅巨畫。 有原住民圖騰，有台灣畫家的畫作，投影面積比一個足球場還大，世運在高雄，也是台灣頭一次舉辦國際大型賽事，開閉幕節目挑戰藝術團隊的創意，這項大型投影技術，就是全國首見。 為了把畫面投影到主場館正中央，藝術團體設計這個垂掛式的吊籠，把十台大型投影機的影像，懸掛在主場館屋頂下，才能讓成像的誤差值，比一枚十元硬幣小。
在開幕主秀中，投影技術，將會搭配由4千多人的藝術表演，呈現豐富的視聽感受。 舞者站立在六米高的道具上，搭配活潑變化的舞群，開幕主秀不只有專業舞者的唯美演出，也有地方學校團體結合傳統戲曲，呈現以海洋、地球投影、和台灣民俗三段主題。 世運開幕營造隆重歡慶，還會有長達3分鐘的華麗煙火秀，以波浪舞的方式，環繞著館場施放，賽事結束後的閉幕，則更著重高雄的海洋特色。 閉幕40分鐘的主秀，將以海洋的樂聲串聯全部演出，中途沒有任何停歇，最後，也要傳達台灣的友誼，由歌手陳昇和伍佰唱出台灣人的熱情，並且會讓選手留在演出場地，以派對方式一起同樂，熱鬧地為台灣第一場大型國際賽事，劃下句點。
記者 王介村 孟昭權 高雄報導

引用來源©http://www.pts.org.tw/php/news/pts_news/detail.php?NEENO=122298

20090410-12︱TranSonic 2009 超響展演 @ 臺北數位藝術中心

展覽名稱：
TranSonic 2009 超響展演

內容介紹：
由 臺北藝術大學藝術與科技中心主辦的「超響tranSonic」，今年已經舉辦第二屆了！去年的「超響tranSonic 2008」是以「超越聲響的可能想像」為主題，挑戰對既定聲音的認知、對聲音更多可能性的探索、超越不同媒體，以聲音創作為主體，結合互動控制、即時影 像、光管裝置、動力機械、電玩機台、雷射光束等跨越不同媒體的衝撞，激發更多的想像空間！

今年的「超響tranSonic 2009」以聲音、影像和空間為主題，將平面投影幕解構錯置於空間中，重新建構新的視覺空間和向度，與聲音元素激盪更多想像的感知空間。除聲音視覺展演 外，還有結合自製樂器、肢體感應器、空壓聲音裝置、電光裝置等跨越不同媒材的多元展演。此次活動同時邀請日本實驗電子最前線創作者?谷慶一郎和evala 參與演出，?谷慶一郎曾與著名作曲家高橋悠治合作電子實驗創作備受矚目，2007年更獲得奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。evala與?谷慶一郎同 是ATAK旗下合作夥伴，以縝密的電子聲響創作獲得了極高的評價。

展演場次：

■ 4 / 10 (五) 7:30 pm

1．王仲堃Chung-Kun WANG
空．器KONG．QI

2．張永達Yung-Ta CHANG
Noise 山口 ∞ Click台灣（初回生產限定盤）
(minimal + noise) x (CV + Light) = ∞ .40~17000Hz. 30~300FPS

3. 王福瑞Fujui WANG

4. Special guest：陶亞倫Allen TAO
光牆Light Wall


■ 4/11 (六) 7:30 pm

1. 葉哺嘯BuHsiao YEH / 手藝殘障 Craftweak
這是一個關於螢幕頭盔與全身動態感應的表演性裝置。此作品包含了位於臉部的 12吋螢幕，以及位於手掌、上臂、大腿左右共六枚的三軸感應器。根據表演者身體的擺動、旋轉，臉上的顯示器、身後的投影以及環境的聲響會以此為根據做出變化。

2. evala (ATAK,port)－ATAK night 4
即將發行專輯影音部份集錦演出

3.渋谷慶一郎Keiichiro Shibuya（ATAK）－ATAK night 4
聲音與影像的極限演出2.0


■ 4/12 (日) 2 pm

1.王連晟Lien-cheng WANG / 靜電位 static position
靜電、靜止。游離在電子之間所發出的聲音、聲響。我想，固定且重複的聲音，但藉由數位的方式收音、處理其內在細微電子的位置游移，是我所不可預知的。這部分是否就如同人類的情感般不能完全用理性層面去分析？對於這部分我是感興趣的。

2. Dino

3. 林昆穎Llunc LIN / 數學以蔽之 (Live ≠ Evil)
仍然習慣使用電子計算機，把運算掌握在手裡，人家說那叫作甚麼？運籌帷握！是！所以 夏天，我在不丹統計鯨魚撲殺量，冬季製造香水。新榨了橄欖油，短缺粗糙麵包，街道，佔滿微風。我追求平衡，於是，失序成為常態，等於千鳥飛，卻亂飛，而我被平衡。


展演地點：
臺北數位藝術中心（台北市士林區福華路180號）

指導單位：教育部卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
贊助單位：藝術與科技中心電腦音樂實驗室、i/o

展覽地點：Matrox、雄浪國際股份有限公司
特別感謝：臺北市政府文化局、數位藝術基金會、台北當代藝術館、新苑藝術

http://blog.roodo.com/iolab/

展覽名稱：
TranSonic 2009 超響展演

內容介紹：
由 臺北藝術大學藝術與科技中心主辦的「超響tranSonic」，今年已經舉辦第二屆了！去年的「超響tranSonic 2008」是以「超越聲響的可能想像」為主題，挑戰對既定聲音的認知、對聲音更多可能性的探索、超越不同媒體，以聲音創作為主體，結合互動控制、即時影 像、光管裝置、動力機械、電玩機台、雷射光束等跨越不同媒體的衝撞，激發更多的想像空間！

今年的「超響tranSonic 2009」以聲音、影像和空間為主題，將平面投影幕解構錯置於空間中，重新建構新的視覺空間和向度，與聲音元素激盪更多想像的感知空間。除聲音視覺展演 外，還有結合自製樂器、肢體感應器、空壓聲音裝置、電光裝置等跨越不同媒材的多元展演。此次活動同時邀請日本實驗電子最前線創作者?谷慶一郎和evala 參與演出，?谷慶一郎曾與著名作曲家高橋悠治合作電子實驗創作備受矚目，2007年更獲得奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。evala與?谷慶一郎同 是ATAK旗下合作夥伴，以縝密的電子聲響創作獲得了極高的評價。

展演場次：

■ 4 / 10 (五) 7:30 pm

1．王仲堃Chung-Kun WANG
空．器KONG．QI

2．張永達Yung-Ta CHANG
Noise 山口 ∞ Click台灣（初回生產限定盤）
(minimal + noise) x (CV + Light) = ∞ .40~17000Hz. 30~300FPS

3. 王福瑞Fujui WANG

4. Special guest：陶亞倫Allen TAO
光牆Light Wall


■ 4/11 (六) 7:30 pm

1. 葉哺嘯BuHsiao YEH / 手藝殘障 Craftweak
這是一個關於螢幕頭盔與全身動態感應的表演性裝置。此作品包含了位於臉部的 12吋螢幕，以及位於手掌、上臂、大腿左右共六枚的三軸感應器。根據表演者身體的擺動、旋轉，臉上的顯示器、身後的投影以及環境的聲響會以此為根據做出變化。

2. evala (ATAK,port)－ATAK night 4
即將發行專輯影音部份集錦演出

3.渋谷慶一郎Keiichiro Shibuya（ATAK）－ATAK night 4
聲音與影像的極限演出2.0


■ 4/12 (日) 2 pm

1.王連晟Lien-cheng WANG / 靜電位 static position
靜電、靜止。游離在電子之間所發出的聲音、聲響。我想，固定且重複的聲音，但藉由數位的方式收音、處理其內在細微電子的位置游移，是我所不可預知的。這部分是否就如同人類的情感般不能完全用理性層面去分析？對於這部分我是感興趣的。

2. Dino

3. 林昆穎Llunc LIN / 數學以蔽之 (Live ≠ Evil)
仍然習慣使用電子計算機，把運算掌握在手裡，人家說那叫作甚麼？運籌帷握！是！所以 夏天，我在不丹統計鯨魚撲殺量，冬季製造香水。新榨了橄欖油，短缺粗糙麵包，街道，佔滿微風。我追求平衡，於是，失序成為常態，等於千鳥飛，卻亂飛，而我被平衡。


展演地點：
臺北數位藝術中心（台北市士林區福華路180號）

指導單位：教育部卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
贊助單位：藝術與科技中心電腦音樂實驗室、i/o

展覽地點：Matrox、雄浪國際股份有限公司
特別感謝：臺北市政府文化局、數位藝術基金會、台北當代藝術館、新苑藝術

http://blog.roodo.com/iolab/

20081115︱2008倫敦UVA數位藝術大展 [LIGHT.SCAPE 新版.超感光] @ 臺北縣縣民廣場

LIGHT.SCAPE : VOLUME BY UNITED VISUAL ARTISTS

2008 倫敦 UVA數位藝術展 [LIGHT.SCAPE - 新板. 超感光]

展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口)
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

“LIGHT.SCAPE”
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此，在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。

[展覽概念]

當建築物愈蓋愈高，城市空間愈來愈擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱，更令人惋惜的是，以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星，但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。

光影確能讓建築物更有生命力，燈光和建築是不可分離的，若建築本身較規矩方正，透過燈光可以柔化它，讓它變得生動活潑，有了燈光襯托輝映，建築物也顯現深度而更加富麗宏偉。

透過LIGHT.SCAPE展覽而邀請英國知名藝術團體United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置作品‘Volume’來台展出。以光柱為地景的裝置，瞬間也化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市與空間美學的重新佈局，更讓人在其中漫步嬉遊，從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。

[專訪] http://www.enavant.com/lightscape/interview.php
[相簿] http://www.enavant.com/lightscape/photos.php


引用來源©http://www.enavant.com/lightscape

LIGHT.SCAPE : VOLUME BY UNITED VISUAL ARTISTS

2008 倫敦 UVA數位藝術展 [LIGHT.SCAPE - 新板. 超感光]

展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口)
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

“LIGHT.SCAPE”
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此，在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。

[展覽概念]

當建築物愈蓋愈高，城市空間愈來愈擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱，更令人惋惜的是，以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星，但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。

光影確能讓建築物更有生命力，燈光和建築是不可分離的，若建築本身較規矩方正，透過燈光可以柔化它，讓它變得生動活潑，有了燈光襯托輝映，建築物也顯現深度而更加富麗宏偉。

透過LIGHT.SCAPE展覽而邀請英國知名藝術團體United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置作品‘Volume’來台展出。以光柱為地景的裝置，瞬間也化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市與空間美學的重新佈局，更讓人在其中漫步嬉遊，從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。

[專訪] http://www.enavant.com/lightscape/interview.php
[相簿] http://www.enavant.com/lightscape/photos.php


引用來源©http://www.enavant.com/lightscape

[20081020中央] 大陸/電子藝術扮靚上海城市新風景

大陸/電子藝術扮靚上海城市新風景
中央日報網路報-教育藝文 http://www.cdnews.com.tw
2008-10-20 10:43:00

2008年10月18日，2008上海電子藝術節開幕，藝術節以“城市化風景”為主題，由遍佈全市的浦東、徐匯、楊浦等地的五大系列活動組成，這些系列活動既有高端的美術館級的多媒體藝術展覽，也有街頭廣場的大型裝置群，更有聲色俱全的電子音像表演，給10月金秋的上海帶來一道亮麗的風景線。電子藝術節將作為上海新文化發展的主要方向之一，每年10月舉辦一屆，2007年首屆電子藝術節吸引了34萬參觀者。

十月十九日，一個彙聚大眾智慧的另類藝術節——上海電子藝術節開幕，來自英國、法國、德國、奧地利、義大利、日本、韓國、美國、西班牙以及台灣、香港眾多優秀電子藝術作品登陸展示，圖為蓬皮杜中心於上海美術館展覽作品之一“接觸”，觀眾可以在電子牆上彈琴抒發感情。

張達智/整理　

水面美輪美奐的燈光煙霧，原生態河道旁絢麗宏大的音樂舞臺，歡呼的人群在夜幕下隨跳動的音樂而擺動……一場名為“河流體”的全景戶外電子音樂秀，18日晚在上海浦東張家浜河畔舉行，並由此拉開2008上海電子藝術節的大幕。

據大陸中新網報導，在這場由來自英、德、法、日、美、加、奧和中國美術學院新媒體系近百位藝術家帶來的視聽合一的電子音樂盛典中，數位生活伴隨流淌的城市風景，輸入現代都市人的精神感官，也給這個城市烙印上一段時新記憶。

電子藝術作為藝術和科技催生萌發的一枝藝術奇葩，早已漸漸走進上海市民的生活。誕生於去年十月的上海電子藝術節，由上海世博會事務協調局、上海市科學技術委員會、上海市文化廣播影視管理局、上海市浦東新區人民政府、上海文化發展基金會聯合主辦，其宗旨便是藝術與科技的完美結合，傳統與未來的共同關注，人文關懷與產業促進的整體構建。

去年的首屆上海電子藝術節，即吸引了三十四萬參觀者。法國蓬皮杜中心、美國麻省理工學院、奧地利AEC電子藝術中心、德國ZKM藝術與媒體中心、日本互動傳播中心、義大利Fabrica S.p.a傳訊研究機構、中國美術學院等多國知名專業機構參與表演。

本屆電子藝術節再次詮釋新媒體藝術的魅力，在“城市化風景”主題之下，分浦東“呼吸”、楊浦“微波”、徐匯“剪影”三個區域板塊，包括“河流體”全景戶外開幕特演、“地平線”戶外裝置群展、“電子風景”新媒體藝術展、LED公眾互動秀等十多個項目，讓中外觀賞者在科技與藝術的完美結合中體會到城市與自然的相互依存關係。

就讀於上海交通大學的大四學生陳曉藝正在欣賞由藝術家Ulf Langheinrich帶來的名為“波形B”的作品，他認為電子藝術作為新穎的藝術表現形式增強了公眾對藝術的參與性。

對此，七十歲的觀眾周蓮予以認同，站在作品“視差”溪水流動、樹木搖曳的情境中，她體驗著生動的電子藝術，她說這種藝術表現形式讓人有身臨藝術之境的滿足感。

該展執行總監沈根林稱，本屆上海電子藝術節旨在通過電子方式勾畫“城市化風景”，使人們體驗和理解2010年上海世博會“城市，讓生活更美好”主題的內涵。　　

據悉，電子藝術節已被視為上海新文化發展的主要方向之一，每年十月舉辦一屆，旨在呈現最優秀的電子藝術和文化，將上海打造成為二十一世紀的數字文化中心。　

引用來源©http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=100548958

大陸/電子藝術扮靚上海城市新風景
中央日報網路報-教育藝文 http://www.cdnews.com.tw
2008-10-20 10:43:00

2008年10月18日，2008上海電子藝術節開幕，藝術節以“城市化風景”為主題，由遍佈全市的浦東、徐匯、楊浦等地的五大系列活動組成，這些系列活動既有高端的美術館級的多媒體藝術展覽，也有街頭廣場的大型裝置群，更有聲色俱全的電子音像表演，給10月金秋的上海帶來一道亮麗的風景線。電子藝術節將作為上海新文化發展的主要方向之一，每年10月舉辦一屆，2007年首屆電子藝術節吸引了34萬參觀者。

十月十九日，一個彙聚大眾智慧的另類藝術節——上海電子藝術節開幕，來自英國、法國、德國、奧地利、義大利、日本、韓國、美國、西班牙以及台灣、香港眾多優秀電子藝術作品登陸展示，圖為蓬皮杜中心於上海美術館展覽作品之一“接觸”，觀眾可以在電子牆上彈琴抒發感情。

張達智/整理　

水面美輪美奐的燈光煙霧，原生態河道旁絢麗宏大的音樂舞臺，歡呼的人群在夜幕下隨跳動的音樂而擺動……一場名為“河流體”的全景戶外電子音樂秀，18日晚在上海浦東張家浜河畔舉行，並由此拉開2008上海電子藝術節的大幕。

據大陸中新網報導，在這場由來自英、德、法、日、美、加、奧和中國美術學院新媒體系近百位藝術家帶來的視聽合一的電子音樂盛典中，數位生活伴隨流淌的城市風景，輸入現代都市人的精神感官，也給這個城市烙印上一段時新記憶。

電子藝術作為藝術和科技催生萌發的一枝藝術奇葩，早已漸漸走進上海市民的生活。誕生於去年十月的上海電子藝術節，由上海世博會事務協調局、上海市科學技術委員會、上海市文化廣播影視管理局、上海市浦東新區人民政府、上海文化發展基金會聯合主辦，其宗旨便是藝術與科技的完美結合，傳統與未來的共同關注，人文關懷與產業促進的整體構建。

去年的首屆上海電子藝術節，即吸引了三十四萬參觀者。法國蓬皮杜中心、美國麻省理工學院、奧地利AEC電子藝術中心、德國ZKM藝術與媒體中心、日本互動傳播中心、義大利Fabrica S.p.a傳訊研究機構、中國美術學院等多國知名專業機構參與表演。

本屆電子藝術節再次詮釋新媒體藝術的魅力，在“城市化風景”主題之下，分浦東“呼吸”、楊浦“微波”、徐匯“剪影”三個區域板塊，包括“河流體”全景戶外開幕特演、“地平線”戶外裝置群展、“電子風景”新媒體藝術展、LED公眾互動秀等十多個項目，讓中外觀賞者在科技與藝術的完美結合中體會到城市與自然的相互依存關係。

就讀於上海交通大學的大四學生陳曉藝正在欣賞由藝術家Ulf Langheinrich帶來的名為“波形B”的作品，他認為電子藝術作為新穎的藝術表現形式增強了公眾對藝術的參與性。

對此，七十歲的觀眾周蓮予以認同，站在作品“視差”溪水流動、樹木搖曳的情境中，她體驗著生動的電子藝術，她說這種藝術表現形式讓人有身臨藝術之境的滿足感。

該展執行總監沈根林稱，本屆上海電子藝術節旨在通過電子方式勾畫“城市化風景”，使人們體驗和理解2010年上海世博會“城市，讓生活更美好”主題的內涵。　　

據悉，電子藝術節已被視為上海新文化發展的主要方向之一，每年十月舉辦一屆，旨在呈現最優秀的電子藝術和文化，將上海打造成為二十一世紀的數字文化中心。　

引用來源©http://www.cdnews.com.tw/cdnews_site/docDetail.jsp?coluid=121&docid=100548958

[20080912經濟] 數位藝術節 「越界」越美麗

http://www.dac.tw/daf08/home.html 

數位藝術節 「越界」越美麗

【經濟日報╱鄭秋霜】2008.09.12 03:21 am


2008台北數位藝術節展出作品。
台北數位藝術節提供2008台北數位藝術節以「超介面—Trans—」為主題，今（12）日起到11月9日在台北當代藝術館展出，活動內容包括國際邀請展、數位藝術表演、數位藝術徵件獎、創作論壇等活動，呈現出科技與藝術超越單一介面的互動與融合。

台北數位藝術節今年整合台北當代藝術館、中央大學台灣經濟發展研究中心、南藝大應用音樂學系等各方資源，希望呈現各方資源整合的新風貌。

主辦單位指出，今年活動邀請參展的國際藝術家，很多都活耀於當前數位藝術創作領域，例如義大利的桑妮亞．希拉利（Sonia Cillari）、美國藝術家傑德．伯克（Jed Berk）、日本藝術家平川紀道（Norimichi Hirakawa）及韓國藝術家睦鎮耀（Jin-Yo Mok）等，不乏同時受邀於奧地利林茲電子藝術節的藝術家。

今年台北數位藝術節的開幕演出，南藝大應用音樂系將推出「南方樂浪2—隱性時空」，呈現音樂與科技互動的數位互動裝置，演出曲目由南藝大應音系創作組教師彭靖及郭姝吟創作，並請「朗機工」陳志建、林昆穎兩位數位藝術家創作互動裝置。在藝術節期間，數位互動裝置也將與應音系音樂創作組學生全新影音作品一同展出。

南藝大國樂系主任歐光勳、音樂系教授李季籌組的弦樂四重奏及應用音樂系教師賴家慶組成的歐開合唱團，也將參與現場人機互動演出，並邀導演符宏征完整規劃，以達到音樂與科技互動展演的方式。

「台北數位藝術獎」今年則首次與「K.T.科藝獎」合作。「K.T.科藝獎」由中央大學台灣經濟發展研究中心主辦，行政院國家科學委員會與李國鼎基金會補助，以百萬元總獎金共同徵件，優秀作品將在台北當代藝術館展出。
【2008/09/12 經濟日報】

引用來源©http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/4513211.shtml

http://www.dac.tw/daf08/home.html 

數位藝術節 「越界」越美麗

【經濟日報╱鄭秋霜】2008.09.12 03:21 am


2008台北數位藝術節展出作品。
台北數位藝術節提供2008台北數位藝術節以「超介面—Trans—」為主題，今（12）日起到11月9日在台北當代藝術館展出，活動內容包括國際邀請展、數位藝術表演、數位藝術徵件獎、創作論壇等活動，呈現出科技與藝術超越單一介面的互動與融合。

台北數位藝術節今年整合台北當代藝術館、中央大學台灣經濟發展研究中心、南藝大應用音樂學系等各方資源，希望呈現各方資源整合的新風貌。

主辦單位指出，今年活動邀請參展的國際藝術家，很多都活耀於當前數位藝術創作領域，例如義大利的桑妮亞．希拉利（Sonia Cillari）、美國藝術家傑德．伯克（Jed Berk）、日本藝術家平川紀道（Norimichi Hirakawa）及韓國藝術家睦鎮耀（Jin-Yo Mok）等，不乏同時受邀於奧地利林茲電子藝術節的藝術家。

今年台北數位藝術節的開幕演出，南藝大應用音樂系將推出「南方樂浪2—隱性時空」，呈現音樂與科技互動的數位互動裝置，演出曲目由南藝大應音系創作組教師彭靖及郭姝吟創作，並請「朗機工」陳志建、林昆穎兩位數位藝術家創作互動裝置。在藝術節期間，數位互動裝置也將與應音系音樂創作組學生全新影音作品一同展出。

南藝大國樂系主任歐光勳、音樂系教授李季籌組的弦樂四重奏及應用音樂系教師賴家慶組成的歐開合唱團，也將參與現場人機互動演出，並邀導演符宏征完整規劃，以達到音樂與科技互動展演的方式。

「台北數位藝術獎」今年則首次與「K.T.科藝獎」合作。「K.T.科藝獎」由中央大學台灣經濟發展研究中心主辦，行政院國家科學委員會與李國鼎基金會補助，以百萬元總獎金共同徵件，優秀作品將在台北當代藝術館展出。
【2008/09/12 經濟日報】

引用來源©http://udn.com/NEWS/READING/REAS2/4513211.shtml

[VJ] iTunes 8 全新視覺效果

轉吧～轉吧～七彩霓虹燈～
剛發表的 iTunes 8 更新了視覺效果
讓你在家開趴也可以享受七彩視覺影像特效

 選單列 
顯示方式
→視覺效果
→iTunes 視覺效果（傳統視覺特效/果凍特效/Stix特效... 也可以去搜尋下載套件）
cotrl+T 顯示視覺效果

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[Zuirens] 全新改版 燧人氏 AudioVisual 線上雜誌 正式上線

燧人氏Zuirens 改版再出發
沿用前版之各單元架構
並增入聲音內容文選
用更寬廣且更深入的視野
融匯audiovisual、DJ與VJ資源
完全呈現DJ、VJ與 Audiovisual相關領域之資訊與樣貌
甚而連結至各類型設計、藝術領域
也將更完全整合
影像與聲音結合之“Audiovisual“表演與創作形態!

團隊網址連結：
http://muse-whisper.blogspot.com

燧人氏 AudioVisual 線上雜誌網址連結：
http://www.zuirens.com

燧人氏Zuirens 改版再出發
沿用前版之各單元架構
並增入聲音內容文選
用更寬廣且更深入的視野
融匯audiovisual、DJ與VJ資源
完全呈現DJ、VJ與 Audiovisual相關領域之資訊與樣貌
甚而連結至各類型設計、藝術領域
也將更完全整合
影像與聲音結合之“Audiovisual“表演與創作形態!

團隊網址連結：
http://muse-whisper.blogspot.com

燧人氏 AudioVisual 線上雜誌網址連結：
http://www.zuirens.com

[20080712/自由] 2008柏林國際詩歌節 新詩種誕生

文．攝影◎陳思宏

2008年7月15日 星期二



2008柏林國際詩歌節在7月5日開幕，來自25個國家的150位詩人、音樂家、表演者齊聚在柏林，或詩或歌或表演，讓詩掙脫書頁疆界，呈現更多炫目的面貌。

主辦詩歌節的單位深知光是請詩人上台朗誦，然後再透過翻譯與觀眾溝通，賣點太小，也了無新意。今年的詩歌節最大的特色就是詩的手抓住了其他藝術媒介，緊緊握出更多詩的可能性。主辦單位請來多媒體藝術家、音樂家、劇場表演者共同開拓詩的新領域，舉辦多場音樂表演，果然吸引了更多年輕人的參與。



例如「電．詩」（e.poesie）音樂會，就是請到當代電子音樂大師考伯（Sydney Corbett）與尼乎斯曼（Frank Niehusmann）現場表演，他們與年輕德國詩人合作，以混音、取樣、拼貼等現代電子音樂技術，把台上正在朗誦的詩人口中的詩句複製、回聲、斷裂、拉長，詩句在觀眾耳裡不再是書頁閱讀的單純，而是充滿了各種鏗鏘的電子音符。



所謂「詩歌」，不再是一個音符對應一個音節的單純入樂，而是充滿無調性、需要許多擴大機來產生多聲道的聽覺迷幻效果，詩的韻律與質地被破壞，然後生出新詩種，需要詩人、電腦、劇場、表演者、音樂家一起放肆，才能寫完一首詩。



今年的詩歌節請到的詩人橫跨各領域，傳統的純文字詩人與饒舌詩人共享詩的舞台，連以噴漆在柏林街頭「寫詩」的塗鴉藝術家都受邀，可見主辦單位大膽與用心。傳統的詩愛好者可能會搖頭歎息甚至憤而離席，但是詩這麼美麗的文學體材在時代的快速刷洗下已經愈來愈小眾，這樣好玩好看好聽的詩歌節，對年輕一代來說，充滿令人上癮的危險性。



引用來源©自由電子報 -（文學人造衛星）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/15/today-article4.htm 文．攝影◎陳思宏

2008年7月15日 星期二



2008柏林國際詩歌節在7月5日開幕，來自25個國家的150位詩人、音樂家、表演者齊聚在柏林，或詩或歌或表演，讓詩掙脫書頁疆界，呈現更多炫目的面貌。

主辦詩歌節的單位深知光是請詩人上台朗誦，然後再透過翻譯與觀眾溝通，賣點太小，也了無新意。今年的詩歌節最大的特色就是詩的手抓住了其他藝術媒介，緊緊握出更多詩的可能性。主辦單位請來多媒體藝術家、音樂家、劇場表演者共同開拓詩的新領域，舉辦多場音樂表演，果然吸引了更多年輕人的參與。



例如「電．詩」（e.poesie）音樂會，就是請到當代電子音樂大師考伯（Sydney Corbett）與尼乎斯曼（Frank Niehusmann）現場表演，他們與年輕德國詩人合作，以混音、取樣、拼貼等現代電子音樂技術，把台上正在朗誦的詩人口中的詩句複製、回聲、斷裂、拉長，詩句在觀眾耳裡不再是書頁閱讀的單純，而是充滿了各種鏗鏘的電子音符。



所謂「詩歌」，不再是一個音符對應一個音節的單純入樂，而是充滿無調性、需要許多擴大機來產生多聲道的聽覺迷幻效果，詩的韻律與質地被破壞，然後生出新詩種，需要詩人、電腦、劇場、表演者、音樂家一起放肆，才能寫完一首詩。



今年的詩歌節請到的詩人橫跨各領域，傳統的純文字詩人與饒舌詩人共享詩的舞台，連以噴漆在柏林街頭「寫詩」的塗鴉藝術家都受邀，可見主辦單位大膽與用心。傳統的詩愛好者可能會搖頭歎息甚至憤而離席，但是詩這麼美麗的文學體材在時代的快速刷洗下已經愈來愈小眾，這樣好玩好看好聽的詩歌節，對年輕一代來說，充滿令人上癮的危險性。



引用來源©自由電子報 -（文學人造衛星）

http://www.libertytimes.com.tw/2008/new/jul/15/today-article4.htm

[微型樂園] ILAN@formosa：拜請各方神將光臨第二人生！

[@hai] 由微型樂園、國立宜蘭大學電機資訊系、南榮技術學院，以及香格里拉渡假飯店、宜蘭縣政府、宜蘭大學育成中心、Connect Taiwan 聯誼會蘭陽分會等單位聯合提案的產官學合作計畫：『在地特色與全球虛擬平台接軌計畫－ILAN@Second Life』 已在今年五月完成初期建置。從觀光大縣宜蘭發聲，籌建行銷台灣數位內容與文化創意商品的真實 VS 虛擬雙向交流平台，終於正式在 Second Life 誕生了。目前首推的慶典主題是擁有兩百年歷史的宜蘭搶孤活動，現場同時推出台灣紋身圖騰及多款神將造型或信仰對象，如土地公、鍾馗、千里眼、順風耳等也都 陸續移駕第二人生。

圖：SL 計畫結合神兵等台灣特色造型。

『第二人生（Second Life，簡稱 SL）』是由林登實驗室（Linden Lab）所開發的 3D 互動平台，之所以稱為互動平台，是因為 SL 並非單純的線上遊戲，其多元性宛如變形蟲般繁衍複製。從 2003 年七月上線至今已快滿五周年。截至目前為止，SL 會員人數已突破 1200 萬人次，目前仍以歐美玩家居多，台灣人在這個世界似乎不太活躍。2007年一月起 eBay 宣佈其網站從英美地區開始禁止拍賣網路遊戲人物、貨幣、武器等虛擬商品，唯獨 SL 例外。舉凡國際企業動輒百萬美元進駐乃至媒體爭相報導，更不乏藉玩家販賣第二人生土地而成為真實百萬富翁的成功案例。而這一切都不是……虛擬……真的嗎？ 對此個人觀察認為，恐怕唯有親身體驗方知。

圖：ILAN@Second Life 的建築正面入口處，結合真實的影像。

在第二人生上常常可見許多歐美日韓玩家齊聚自家地盤七嘴八舌，從今天起，請各位愛台灣的鄉民注意了，快點齊力號召台灣玩家齊聚此間唯一具有台灣在地風情的 ILAN@Second Life 特區吧。此外想找人交流英語、法語、德語的西餐弟弟妹妹們，也歡迎快快來展開你的第二人生喔呵呵呵。想知道如何在 SL 平台上找到本計劃的 ILAN@Formosa 嗎？底下就是相關資料的說明：

---

域名：ILAN@formosa

ILAN@Second Life 於 Second Life 位址標示：Hebron（231.63.23）。使用者可透過網頁Telport 至第二人生地圖連結，點選本區域的網頁連結。 使用此網頁連結通道進入，需先登錄成為第二人生會員方可啟動，若你沒有會員資格，系統將自動引導進行登錄。如果你已經登錄成為免費會員，也可以透過 SL 搜尋機制（search all /space）並輸入關鍵字：ILAN 即可快速找到正確登錄方位。如個人電腦運算能力受限，亦可前往以下網址瀏覽建置期間的各區域的側拍畫面，請連網至微型樂園在 flickr 的網路相簿。（照片提供：微型樂園）

（Link：這不是追殺比爾！）

新聞來源╳微型樂園
http://www.microplayground.net/wordpress/?p=366

[@hai] 由微型樂園、國立宜蘭大學電機資訊系、南榮技術學院，以及香格里拉渡假飯店、宜蘭縣政府、宜蘭大學育成中心、Connect Taiwan 聯誼會蘭陽分會等單位聯合提案的產官學合作計畫：『在地特色與全球虛擬平台接軌計畫－ILAN@Second Life』 已在今年五月完成初期建置。從觀光大縣宜蘭發聲，籌建行銷台灣數位內容與文化創意商品的真實 VS 虛擬雙向交流平台，終於正式在 Second Life 誕生了。目前首推的慶典主題是擁有兩百年歷史的宜蘭搶孤活動，現場同時推出台灣紋身圖騰及多款神將造型或信仰對象，如土地公、鍾馗、千里眼、順風耳等也都 陸續移駕第二人生。

圖：SL 計畫結合神兵等台灣特色造型。

『第二人生（Second Life，簡稱 SL）』是由林登實驗室（Linden Lab）所開發的 3D 互動平台，之所以稱為互動平台，是因為 SL 並非單純的線上遊戲，其多元性宛如變形蟲般繁衍複製。從 2003 年七月上線至今已快滿五周年。截至目前為止，SL 會員人數已突破 1200 萬人次，目前仍以歐美玩家居多，台灣人在這個世界似乎不太活躍。2007年一月起 eBay 宣佈其網站從英美地區開始禁止拍賣網路遊戲人物、貨幣、武器等虛擬商品，唯獨 SL 例外。舉凡國際企業動輒百萬美元進駐乃至媒體爭相報導，更不乏藉玩家販賣第二人生土地而成為真實百萬富翁的成功案例。而這一切都不是……虛擬……真的嗎？ 對此個人觀察認為，恐怕唯有親身體驗方知。

圖：ILAN@Second Life 的建築正面入口處，結合真實的影像。

在第二人生上常常可見許多歐美日韓玩家齊聚自家地盤七嘴八舌，從今天起，請各位愛台灣的鄉民注意了，快點齊力號召台灣玩家齊聚此間唯一具有台灣在地風情的 ILAN@Second Life 特區吧。此外想找人交流英語、法語、德語的西餐弟弟妹妹們，也歡迎快快來展開你的第二人生喔呵呵呵。想知道如何在 SL 平台上找到本計劃的 ILAN@Formosa 嗎？底下就是相關資料的說明：

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域名：ILAN@formosa

ILAN@Second Life 於 Second Life 位址標示：Hebron（231.63.23）。使用者可透過網頁Telport 至第二人生地圖連結，點選本區域的網頁連結。 使用此網頁連結通道進入，需先登錄成為第二人生會員方可啟動，若你沒有會員資格，系統將自動引導進行登錄。如果你已經登錄成為免費會員，也可以透過 SL 搜尋機制（search all /space）並輸入關鍵字：ILAN 即可快速找到正確登錄方位。如個人電腦運算能力受限，亦可前往以下網址瀏覽建置期間的各區域的側拍畫面，請連網至微型樂園在 flickr 的網路相簿。（照片提供：微型樂園）

（Link：這不是追殺比爾！）

新聞來源╳微型樂園
http://www.microplayground.net/wordpress/?p=366

20080510｜設計愛趴：Designer Party（D-Fuse）@ 高雄國城UFO

英國D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，絕對少不了的設計師派對，邀請您一同來狂歡，感受bjork演唱會等級的電趴，絕對不可缺席！前1000名預購票入場還送香港Red Magic特別打造的CI BOYS收藏公仔！

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時間: 5/10 (Sat) 8:00PM
地點: 高雄軟體科技園區「國城UFO」A棟中庭
高雄市成功二路11-1號A棟
票價: NT$800/人

購票方式: ibon

由 倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式，同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄，D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間，使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向，並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積，巡迴的每一站都是 獨一無二的呈現。展演劃下句點之際，《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式，忠實紀錄都市擴張的核心精神。

A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.

英國創意團隊D-Fuse
http://www.dfuse.com/

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http://kdf08.blogspot.com/2008/04/blog-post_17.html

英國D-Fuse率領國際知名DJ+VJ大軍壓陣，絕對少不了的設計師派對，邀請您一同來狂歡，感受bjork演唱會等級的電趴，絕對不可缺席！前1000名預購票入場還送香港Red Magic特別打造的CI BOYS收藏公仔！

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時間: 5/10 (Sat) 8:00PM
地點: 高雄軟體科技園區「國城UFO」A棟中庭
高雄市成功二路11-1號A棟
票價: NT$800/人

購票方式: ibon

由 倫敦創意團隊「D Fuse」通力合作的聲光進行式，同時注入東亞八大都會人才的創意。在高雄，D Fuse 與來自高雄的當地藝術家花費5天的時間，使用攝影機與錄音機捕捉高雄港都的不同面向，並進行即時展演。展演內容隨著旅行推進而逐步累積，巡迴的每一站都是 獨一無二的呈現。展演劃下句點之際，《浮光掠影》將以獨特而鮮活的方式，忠實紀錄都市擴張的核心精神。

A collaborative, ongoing audio-visual work, produced by the London-based creative unit, D Fuse, together with local creatives in eight cities across East Asia. In Kaohsiung, D Fuse and local artists will film and record aspects of the city over five days before performing the results live. Each city is therefore an exclusive event, growing as the tour. Surface will have captured the essence of urban expansion on film and in sound across the region in a unique and vital way.

英國創意團隊D-Fuse
http://www.dfuse.com/

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[數位藝術] 政大創新平台》數位藝術產業新思維

政大創新平台》數位藝術產業新思維

【經濟日報╱溫肇東、江莉萍】
2008.04.07 11:05 am

藝術創作的無形價值與形成產業創造產值間向來存有許多張力，近年來加上數位化的挑戰，為傳統藝術創作思維帶來了新的衝擊，也激發許多創作者深思該如何運用科技，在藝術創作及設計領域中，找出屬於新時代的文化元素及語言符號。因此，「數位藝術」之創作與發展儼然成為當代藝術領域中不可或缺的重要面向。

卓越性兼顧普及性

數位藝術是指運用電腦、相關軟硬體或週邊設備，經數位化的過程及方法而產生的藝術創作；除了呈現視覺要素外，更藉由共同經驗分享的形式，達到溝通與藝術表現的效果。數位藝術的價值來自於藝術作品本身，若能同時兼顧「卓越性」與「普及性」，也能形成可觀的產值。

數位藝術大致可區分為「藝術創作類型」和「應用藝術類型」兩個範疇。「藝術創作類型」是指：複合媒體藝術、科技藝術／新媒體藝術、跨領域合作的混種藝術（Hybrid Art）、互動藝術（Interactive Art）、電子藝術與網路藝術等；而「應用藝術類型」則為：數位建築、數位音樂（Digital Music）、電腦動畫／電影／特效（Computer Animation/ Film/ VFX）、劇場科技、虛擬實境與數位社群（Digital Communities）等。


根據我們的研究發現，數位藝術形成產值可分為三個層次：一、作品透過授權或交易市場直接販賣或販售；二、不同產業在技術上嘗試與突破的加值應用；三、科技應用（研發與產品或服務應用的連結）。

跨域思維彼此激盪

產業價值鏈由「價值活動」所組成，用以檢視產業內所有活動及其互動關係，以及彼此獨特的結合方式。數位藝術產業的價值鏈可反應出數位藝術產業中不同類型組織間的相互關係，主要分為：一、數位藝術廠商層次的價值鏈；二、整體數位藝術產業價值鏈。而在數位藝術產業的生態中，則大致可分為「核心藝術」、「應用藝術」、「技術支援」、「衍生產業」與「週邊支援服務」五個層次。

無論是「核心藝術創作」或「衍生產業之運作」，均須具備藝術思維與數位技術跨領域整合與開放的合作模式。研究發現，數位藝術產業之運作為典型的開放式創新產業模式，而開放式創新典範主要關注在降低研發成本及提升創新成果帶來的附加價值上。因此，創意與技術創新必須在藝術創作與技術開發的不同領域中快速流動及應用，並藉由跨域思維的相互激盪產生新觀點、新創意與新附加價值。

人才創意相互交流

我們認為，姑且不論未來數位藝術產業經營的細部規劃如何，重要的是經營者與領導者須瞭解，「創作核心能量」仍為此項產業的發展主軸；應積極創造容許多元與實驗的場域，孕育豐富的創意能量，進而形成具有核心與週邊加值的相關設施與產業創意聚落，使人才與創意能不斷交流，持續衍生為具有高附加價值的數位藝術作品，「數位藝術產業」便將水到渠成。

（作者是政治大學科管所教授暨政大創新與創造力研究中心經濟部技術處產業創新能耐平台計畫分項主持人、政大產業創新能耐平台計畫研究助理）

新聞來源╳聯合新聞網
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/4288094.shtml
政大創新平台》數位藝術產業新思維

【經濟日報╱溫肇東、江莉萍】
2008.04.07 11:05 am

藝術創作的無形價值與形成產業創造產值間向來存有許多張力，近年來加上數位化的挑戰，為傳統藝術創作思維帶來了新的衝擊，也激發許多創作者深思該如何運用科技，在藝術創作及設計領域中，找出屬於新時代的文化元素及語言符號。因此，「數位藝術」之創作與發展儼然成為當代藝術領域中不可或缺的重要面向。

卓越性兼顧普及性

數位藝術是指運用電腦、相關軟硬體或週邊設備，經數位化的過程及方法而產生的藝術創作；除了呈現視覺要素外，更藉由共同經驗分享的形式，達到溝通與藝術表現的效果。數位藝術的價值來自於藝術作品本身，若能同時兼顧「卓越性」與「普及性」，也能形成可觀的產值。

數位藝術大致可區分為「藝術創作類型」和「應用藝術類型」兩個範疇。「藝術創作類型」是指：複合媒體藝術、科技藝術／新媒體藝術、跨領域合作的混種藝術（Hybrid Art）、互動藝術（Interactive Art）、電子藝術與網路藝術等；而「應用藝術類型」則為：數位建築、數位音樂（Digital Music）、電腦動畫／電影／特效（Computer Animation/ Film/ VFX）、劇場科技、虛擬實境與數位社群（Digital Communities）等。


根據我們的研究發現，數位藝術形成產值可分為三個層次：一、作品透過授權或交易市場直接販賣或販售；二、不同產業在技術上嘗試與突破的加值應用；三、科技應用（研發與產品或服務應用的連結）。

跨域思維彼此激盪

產業價值鏈由「價值活動」所組成，用以檢視產業內所有活動及其互動關係，以及彼此獨特的結合方式。數位藝術產業的價值鏈可反應出數位藝術產業中不同類型組織間的相互關係，主要分為：一、數位藝術廠商層次的價值鏈；二、整體數位藝術產業價值鏈。而在數位藝術產業的生態中，則大致可分為「核心藝術」、「應用藝術」、「技術支援」、「衍生產業」與「週邊支援服務」五個層次。

無論是「核心藝術創作」或「衍生產業之運作」，均須具備藝術思維與數位技術跨領域整合與開放的合作模式。研究發現，數位藝術產業之運作為典型的開放式創新產業模式，而開放式創新典範主要關注在降低研發成本及提升創新成果帶來的附加價值上。因此，創意與技術創新必須在藝術創作與技術開發的不同領域中快速流動及應用，並藉由跨域思維的相互激盪產生新觀點、新創意與新附加價值。

人才創意相互交流

我們認為，姑且不論未來數位藝術產業經營的細部規劃如何，重要的是經營者與領導者須瞭解，「創作核心能量」仍為此項產業的發展主軸；應積極創造容許多元與實驗的場域，孕育豐富的創意能量，進而形成具有核心與週邊加值的相關設施與產業創意聚落，使人才與創意能不斷交流，持續衍生為具有高附加價值的數位藝術作品，「數位藝術產業」便將水到渠成。

（作者是政治大學科管所教授暨政大創新與創造力研究中心經濟部技術處產業創新能耐平台計畫分項主持人、政大產業創新能耐平台計畫研究助理）

新聞來源╳聯合新聞網
http://udn.com/NEWS/FINANCE/FIN11/4288094.shtml

Björk - Wanderlus 碧玉最新迷美幻想的 3D MV

Björk - Wanderlust (HQ Version)
只有björk ，冰島專輯的一個奇怪的，可明星的音樂錄影帶，內容包括犛牛，一條河流呈現作出的頭髮，和一個性格所謂painbody背包-所有這些要求的3 D眼鏡觀看。 只有製片人以賽亞撒克遜人， 25 ，和肖恩hellfritsch ， 24 ，已知一起作為錄像製作團隊百科全書pictura ，可以創造。

在過去的9個月，海灣地區為基礎的創意團隊已與björk創造一個立體的3 D音樂錄影帶" wanderlust ， "第四次跟踪她的格萊美提名專輯， "沃爾特" 。 " björk觀看了我們最後的錄像，她呼籲美了，並詢問如果我們想要做的視頻， "先生撒克遜人解釋說，坐在前面的電腦屏幕上，在曼哈頓下城的後期製作設施，紫外線phactory 。

今晚，由此產生的長達七分鐘的作品將有它首演於新的長島城市畫廊空間代徹項目。 演播室空間原屬於藝術家和björk paramour 馬修巴尼 ，它是在這個空間裡這盤錄像帶被擊中。

嘉年華會的一個三維篩選-在一個專門建造的洞穴般的劇院，觀眾將觀賞它身穿兩極化的3 D眼鏡-以及作為一個展示大型機械的木偶，道具，比例模型，服飾，並集被用於製作視頻。

mssrs 。 撒克遜和hellfritsch了，主要是志願人員，協助他們。 與這種幫助，他們僱用的技巧，包括綠幕式射擊，立體效果，以及電腦生成的圖像達到迷幻的視覺美感。

在錄像帶中， björk是身著作為一個游牧民族，蒙古前瞻性原始誰雲就神秘之旅下了河。 她是借助於特殊盟友-一群犛牛與l olling舌頭，慢閃動著眼瞼，和地球高調毛皮。 犛牛木偶被擊中，然後重複看起來像許多犛牛，使用計算機圖像的過程稱為合成。

作為björk旅社下來奸詐河，騎acrobatically一向對動物的背上，她豆芽一個人物的所謂painbody背包，意思是第二個自我，然後，她終於得出了一個瀑布和河流上帝的人提供了一個戲劇性的結局。

這是不容易的壯舉，創造了犛牛。 內部人士說，它配備3人，人手操作的機械拉裝置控制的動向，眼睛，舌頭，和其他零件。 研究小組利用找到材料-包括苔蘚，從b jörk的國家主頁上州，並剃光羊毛，這是守在泡沫件-讓大衣一個有機的質量。

"一個主要的趨勢發展起來的藝術方向，是材料，形式和表面上，將分形和psychedelically獲悉， "先生撒克遜人說。 "我們的意圖是要充實，混音，並建立健全了一套圖案，分別有瞄頭，我們在性質上的一種方式，使性發言眼睛" 。

很多的發現物體被用來製造外觀其他物體。 錄影帶後，莫斯可以看看喜歡草場。 腐熟木材可以看樣巨裂隙岩體。 頭髮，可向看來好像它是一個流動的河。

創作的過程，開始與手工繪製的觀念藝術與服裝製作，然後轉向更技術性的奮鬥，最終融合藝術與科技。 "肖恩的設計和建造一個三維攝像系統和一個三維展示盒， "先生撒克遜人說。 先生hellfritsch設計這套系統採用計算機軟件，並已定制鋁合金零件為相機鑽機。

除了上述事件，在代徹項目中，兩人將會顯示在視頻會議設在紐約的立體社會，並在美國國立自然歷史博物館介紹，其中，先生撒克遜人說： "已經像一個聖殿中的，不知為我們在過去幾年裡" 。 強迫的角度，在3 D視頻，其實靈感部分由博物館的dioramas 。 視頻捕捉一切奇妙的兒童的想像力，在以同樣的方式。
（本文使用Google翻譯）


新聞來源╳The New York Sun
http://www2.nysun.com/article/72892/?page_no=1

Bjork - Wanderlust (Ratatat Remix) + New Video

Björk - Wanderlust (HQ Version)
只有björk ，冰島專輯的一個奇怪的，可明星的音樂錄影帶，內容包括犛牛，一條河流呈現作出的頭髮，和一個性格所謂painbody背包-所有這些要求的3 D眼鏡觀看。 只有製片人以賽亞撒克遜人， 25 ，和肖恩hellfritsch ， 24 ，已知一起作為錄像製作團隊百科全書pictura ，可以創造。

在過去的9個月，海灣地區為基礎的創意團隊已與björk創造一個立體的3 D音樂錄影帶" wanderlust ， "第四次跟踪她的格萊美提名專輯， "沃爾特" 。 " björk觀看了我們最後的錄像，她呼籲美了，並詢問如果我們想要做的視頻， "先生撒克遜人解釋說，坐在前面的電腦屏幕上，在曼哈頓下城的後期製作設施，紫外線phactory 。

今晚，由此產生的長達七分鐘的作品將有它首演於新的長島城市畫廊空間代徹項目。 演播室空間原屬於藝術家和björk paramour 馬修巴尼 ，它是在這個空間裡這盤錄像帶被擊中。

嘉年華會的一個三維篩選-在一個專門建造的洞穴般的劇院，觀眾將觀賞它身穿兩極化的3 D眼鏡-以及作為一個展示大型機械的木偶，道具，比例模型，服飾，並集被用於製作視頻。

mssrs 。 撒克遜和hellfritsch了，主要是志願人員，協助他們。 與這種幫助，他們僱用的技巧，包括綠幕式射擊，立體效果，以及電腦生成的圖像達到迷幻的視覺美感。

在錄像帶中， björk是身著作為一個游牧民族，蒙古前瞻性原始誰雲就神秘之旅下了河。 她是借助於特殊盟友-一群犛牛與l olling舌頭，慢閃動著眼瞼，和地球高調毛皮。 犛牛木偶被擊中，然後重複看起來像許多犛牛，使用計算機圖像的過程稱為合成。

作為björk旅社下來奸詐河，騎acrobatically一向對動物的背上，她豆芽一個人物的所謂painbody背包，意思是第二個自我，然後，她終於得出了一個瀑布和河流上帝的人提供了一個戲劇性的結局。

這是不容易的壯舉，創造了犛牛。 內部人士說，它配備3人，人手操作的機械拉裝置控制的動向，眼睛，舌頭，和其他零件。 研究小組利用找到材料-包括苔蘚，從b jörk的國家主頁上州，並剃光羊毛，這是守在泡沫件-讓大衣一個有機的質量。

"一個主要的趨勢發展起來的藝術方向，是材料，形式和表面上，將分形和psychedelically獲悉， "先生撒克遜人說。 "我們的意圖是要充實，混音，並建立健全了一套圖案，分別有瞄頭，我們在性質上的一種方式，使性發言眼睛" 。

很多的發現物體被用來製造外觀其他物體。 錄影帶後，莫斯可以看看喜歡草場。 腐熟木材可以看樣巨裂隙岩體。 頭髮，可向看來好像它是一個流動的河。

創作的過程，開始與手工繪製的觀念藝術與服裝製作，然後轉向更技術性的奮鬥，最終融合藝術與科技。 "肖恩的設計和建造一個三維攝像系統和一個三維展示盒， "先生撒克遜人說。 先生hellfritsch設計這套系統採用計算機軟件，並已定制鋁合金零件為相機鑽機。

除了上述事件，在代徹項目中，兩人將會顯示在視頻會議設在紐約的立體社會，並在美國國立自然歷史博物館介紹，其中，先生撒克遜人說： "已經像一個聖殿中的，不知為我們在過去幾年裡" 。 強迫的角度，在3 D視頻，其實靈感部分由博物館的dioramas 。 視頻捕捉一切奇妙的兒童的想像力，在以同樣的方式。
（本文使用Google翻譯）


新聞來源╳The New York Sun
http://www2.nysun.com/article/72892/?page_no=1

Bjork - Wanderlust (Ratatat Remix) + New Video

20080323｜異光計畫 數位藝術方舟 @ 國美館

「異光」計畫，3/23 點亮國美館數位藝術方舟

日期：2008/03/23 - 2008/03/23
地點：國立台灣美術館，星光草坪
網址：http://digiark.ntmofa.gov.tw



數位藝術方舟一歲生日了！為慶祝 2008 美術節及數位藝術方舟 1 歲生日，特別邀請國內知名的數位藝術家，於國立台灣美術館舉辦「異光」影音表演活動。期望讓數位藝術愛好者與一般民眾，皆能感受到數位方舟週歲的喜悅。


圖：「異光」計畫影音表演活動示意圖。

本次展演的概念在於思考城市的框架是由各式建築物所構成的，表演藝術家試圖利用光影投射建築物，重新活化建築物固定的框架，建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑的公共的想像空間。

《異光》將針對特定建築的結構、特性，重新思考建構一個由光影、聲音與建築物結構所構成的非物體的感官結構，轉移我們對一個固定建築物的既定印象，達到一個超越現實、由內在構成的空想城市。


關於《異光》計畫

【概念：】城市框架是由各式建築物所構成，利用光影投射建築物，重新活化建築物固定的框架，建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑的公共的想像空間。《異光》作品將運用多台高流明投影機，針對特定建築的結構、特性，重新思考建構一個由光影、聲音與建築物結構所構成的非物體的感官結構，對一個固定建築物的既定印象的轉移，達到一個超越現實的由內在構成的空想城市。

【作品說明：】《異光》是在一由光影、聲音建構投射建築外牆的大型裝置。經由電腦即時影像同步，傳送影像到五台投影機投射到五面螢幕，讓參與觀眾沉浸於自身的身體感知與空間光影互動環境中。

　　在這作品中主要表現光影、聲響與建築體的微妙關聯，透過重覆、差異、速度與運動的發展生成，達到感知對既定空間結構的異質化。觀者透過實體的建築結構與無形的聲光結構的對話、對比、合成與分裂，產生一連串建構在真實載體上異化的光感聲動空間。

【演出者：】王福瑞、王仲、張永達、葉廷皓
【演出資訊：】3 月 23 晚上6 點 30 分，國立台灣美術館東側外牆



台灣數位藝術知識與創作流通平台
http://www.digiarts.org.tw/ShowNewsTW.aspx?lang=zh-tw&CN_NO=435 「異光」計畫，3/23 點亮國美館數位藝術方舟

日期：2008/03/23 - 2008/03/23
地點：國立台灣美術館，星光草坪
網址：http://digiark.ntmofa.gov.tw



數位藝術方舟一歲生日了！為慶祝 2008 美術節及數位藝術方舟 1 歲生日，特別邀請國內知名的數位藝術家，於國立台灣美術館舉辦「異光」影音表演活動。期望讓數位藝術愛好者與一般民眾，皆能感受到數位方舟週歲的喜悅。


圖：「異光」計畫影音表演活動示意圖。

本次展演的概念在於思考城市的框架是由各式建築物所構成的，表演藝術家試圖利用光影投射建築物，重新活化建築物固定的框架，建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑的公共的想像空間。

《異光》將針對特定建築的結構、特性，重新思考建構一個由光影、聲音與建築物結構所構成的非物體的感官結構，轉移我們對一個固定建築物的既定印象，達到一個超越現實、由內在構成的空想城市。


關於《異光》計畫

【概念：】城市框架是由各式建築物所構成，利用光影投射建築物，重新活化建築物固定的框架，建構一個邊界不斷消失、形體不斷重塑的公共的想像空間。《異光》作品將運用多台高流明投影機，針對特定建築的結構、特性，重新思考建構一個由光影、聲音與建築物結構所構成的非物體的感官結構，對一個固定建築物的既定印象的轉移，達到一個超越現實的由內在構成的空想城市。

【作品說明：】《異光》是在一由光影、聲音建構投射建築外牆的大型裝置。經由電腦即時影像同步，傳送影像到五台投影機投射到五面螢幕，讓參與觀眾沉浸於自身的身體感知與空間光影互動環境中。

　　在這作品中主要表現光影、聲響與建築體的微妙關聯，透過重覆、差異、速度與運動的發展生成，達到感知對既定空間結構的異質化。觀者透過實體的建築結構與無形的聲光結構的對話、對比、合成與分裂，產生一連串建構在真實載體上異化的光感聲動空間。

【演出者：】王福瑞、王仲、張永達、葉廷皓
【演出資訊：】3 月 23 晚上6 點 30 分，國立台灣美術館東側外牆



台灣數位藝術知識與創作流通平台
http://www.digiarts.org.tw/ShowNewsTW.aspx?lang=zh-tw&CN_NO=435