20090922新浪｜巴黎舉行音樂大遊行 法國首都在電音分貝中起舞

巴黎舉行音樂大遊行 法國首都在電音分貝中起舞
北京新浪網 (2009-09-22 03:10)

巴黎舉行電子音樂大遊行

　　第11屆電子音樂遊行19日周六在法國巴黎舉行，這個遊行時法國最大的音樂遊行。美麗的音樂，流行的服飾和巨大的轟鳴讓這座城市也流行舞動起來。

　　今年，電子音樂巡游的主題是『混合之城』(Mix City)，取自『混音』(Mix)的涵義。除了音樂之外，遊行的人群還自發組織了街頭表演，五彩飛屑和電子音樂奇妙地將城市包裝起來。

　　周六的這場音樂巡游，據組織者統計，大約有100000人參加，巴黎的警方為此全體出動，確保巡游的安全。這場華麗的巡游，從巴黎市的巴士底獄廣場出發，途經巴黎市中心主要幹道，總長將近4公里。

　　整個巴黎在跳動，20個大型的音響系統被布置在巡游沿途，將巴黎變成一座巨大的迪斯可舞池，人群密集地流動著。另外，在一些文化景點和旅遊景點上，還有華麗的街頭節目，每個景點都有數以千計的圍觀者欣賞。整個遊行讓巴黎沉浸在節日的氣氛中。

　　約150名DJ聚集在巴黎，不同風格的電子音樂DJ們，輪流在舞檯上為巡游隊伍帶來表演，其中包括：法國著名DJ David Guetta和Joachim Garraud等。

　　『音樂遊行是一場喜悅，讓巴黎的人們擁有自己節奏』，前文化部長對電子音樂巡游的活動表示道，『很多對電子音樂的偏見已經慢慢消失，音樂是勝利者』！

Techno Parade 09 - Jour J / Episode 4

Uploaded by technopol. - Music videos, artist interviews, concerts and more.

TECHNO PARADE 2009
Paris Mix City ! Samedi 19 septembre 2009
http://www.technoparade.fr


引用來源©http://news.sina.com.tw/article/20090922/2175161.html

巴黎舉行音樂大遊行 法國首都在電音分貝中起舞
北京新浪網 (2009-09-22 03:10)

巴黎舉行電子音樂大遊行

　　第11屆電子音樂遊行19日周六在法國巴黎舉行，這個遊行時法國最大的音樂遊行。美麗的音樂，流行的服飾和巨大的轟鳴讓這座城市也流行舞動起來。

　　今年，電子音樂巡游的主題是『混合之城』(Mix City)，取自『混音』(Mix)的涵義。除了音樂之外，遊行的人群還自發組織了街頭表演，五彩飛屑和電子音樂奇妙地將城市包裝起來。

　　周六的這場音樂巡游，據組織者統計，大約有100000人參加，巴黎的警方為此全體出動，確保巡游的安全。這場華麗的巡游，從巴黎市的巴士底獄廣場出發，途經巴黎市中心主要幹道，總長將近4公里。

　　整個巴黎在跳動，20個大型的音響系統被布置在巡游沿途，將巴黎變成一座巨大的迪斯可舞池，人群密集地流動著。另外，在一些文化景點和旅遊景點上，還有華麗的街頭節目，每個景點都有數以千計的圍觀者欣賞。整個遊行讓巴黎沉浸在節日的氣氛中。

　　約150名DJ聚集在巴黎，不同風格的電子音樂DJ們，輪流在舞檯上為巡游隊伍帶來表演，其中包括：法國著名DJ David Guetta和Joachim Garraud等。

　　『音樂遊行是一場喜悅，讓巴黎的人們擁有自己節奏』，前文化部長對電子音樂巡游的活動表示道，『很多對電子音樂的偏見已經慢慢消失，音樂是勝利者』！

Techno Parade 09 - Jour J / Episode 4

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TECHNO PARADE 2009
Paris Mix City ! Samedi 19 septembre 2009
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引用來源©http://news.sina.com.tw/article/20090922/2175161.html

[U2 360° Tour] 三百六十度旋轉的舞台設計

按此，體驗U2的三百六十度旋轉舞台。

大家應該都有參加過印象深刻的搖滾樂團巡迴演唱會，現場演唱會有何魅力呢？有些人是想一睹巨星的風采，有些人是想在萬頭鑽洞中感受舞台散發出的動感氛圍，更有些藝人是抱著學習心態到場欣賞表演編排與聲光效果，所以，演唱會的舞台酷炫設計絕對是票房的保證，由於巡迴演唱會所費不貲，舞台的安裝與拆卸必須越快越好，儘可能以最少的載貨卡車將裝備搬運至下一個演出地點，舞台最好聘請當地工人搭建，從財務觀點看來，這堪稱是場豪賭，因為一切規劃在門票售出前就已底定。

根據羅宋女士這篇文章得知，波諾領軍的搖滾天團即將斥資一億五千萬美元於六月底在巴塞隆納展開為期一年半的「三百六十度」巡迴演唱會，這次巡迴演唱會最特殊的地方在於，樂團將在場地中央的圓形旋轉舞台與伸展台演出，四根單薄鋼柱將支撐照明設備、揚聲器、電纜與一個巨大圓錐狀螢幕，這個舞台長約五十米、重約四百噸，最驚人的是，舞台裝置居然要出動一百八十輛載貨卡車運送—據說主辦單位已為此購買碳補償，這是少見有生態認知的巡迴演唱會—負責舞台設計的是長年與此樂團合作的威廉士先生與建築師費雪—費雪先生曾負責平克佛洛伊德與滾石樂團等天團的巡迴演唱會舞台設計—以前並非所有參加巨星巡迴演唱會的觀眾都可親眼目賭明星的風采，直到一九七十年代中期，平克佛洛伊德樂團終於為舞台帶來更先進的聲光效果。

波諾天團的舞台設計常常以偌大螢幕諷刺媒體文化與消費主義等震撼觀眾的創新戲劇手法呈現，三百六十度旋轉的的舞台設計絕對是個噱頭，也可讓觀眾產生親暱的幻覺，除此之外，圓形的舞台設計可以釋出被傳統舞台佔據的座位以增加票房，威廉士先生從奧地利康斯坦茲湖面上建造的浮動歌劇舞台確定此舞台設計之可行，舞台造型的靈感則來自於洛杉磯機場四角拱型結構的主題建築，他將草擬的概念交由建築師費雪—費雪受教於六十年代前衛建築團隊的共同創辦建築師彼得‧庫克，他的夢想是創造出可攜式張力構造體—詮釋。

費雪先生在鋼材外包覆專為一級方程式賽車開發的織布來強化三百六十度舞台的視覺效果，這種布料在晚上可映出任何照向它的絢爛光色—此概念來自庫克先生的建築事務所在一九六四年發展出可以蹣跚步伐散步的移動城市—這種舞台不祇可讓全場觀眾清楚看到樂團表演，也充當擺放樂器與安置工作人員的屋頂，五百萬像素圓錐狀螢幕是以連鎖嵌版架設，工作人員安裝螢幕、舞台與裝備需耗費一天時間，搭建鋼骨則需四天，為了增加表演場數，主辦單位在巡迴演唱期間要動用三套舞台裝備，一套使用中、另一套在下個演唱會場地搭建、第三套則處於運送中，所以，工作人員可在最短的時間讓波諾天團上台演出。

為何數位時代的觀眾依舊喜歡參加現場演唱會？費雪先生認為，這是為了共同體驗並留下社會性及空間性的集體記憶，而舞台設計將可經由替觀眾製造期待以及傳遞熱情演出來達到以上目的。

U2 360° Tour
http://360.u2.com/

wallace愛作夢:三百六十度旋轉的舞台設計 - 樂多日誌
引用來源©http://blog.roodo.com/wallace_yang/archives/9291019.html

按此，體驗U2的三百六十度旋轉舞台。

大家應該都有參加過印象深刻的搖滾樂團巡迴演唱會，現場演唱會有何魅力呢？有些人是想一睹巨星的風采，有些人是想在萬頭鑽洞中感受舞台散發出的動感氛圍，更有些藝人是抱著學習心態到場欣賞表演編排與聲光效果，所以，演唱會的舞台酷炫設計絕對是票房的保證，由於巡迴演唱會所費不貲，舞台的安裝與拆卸必須越快越好，儘可能以最少的載貨卡車將裝備搬運至下一個演出地點，舞台最好聘請當地工人搭建，從財務觀點看來，這堪稱是場豪賭，因為一切規劃在門票售出前就已底定。

根據羅宋女士這篇文章得知，波諾領軍的搖滾天團即將斥資一億五千萬美元於六月底在巴塞隆納展開為期一年半的「三百六十度」巡迴演唱會，這次巡迴演唱會最特殊的地方在於，樂團將在場地中央的圓形旋轉舞台與伸展台演出，四根單薄鋼柱將支撐照明設備、揚聲器、電纜與一個巨大圓錐狀螢幕，這個舞台長約五十米、重約四百噸，最驚人的是，舞台裝置居然要出動一百八十輛載貨卡車運送—據說主辦單位已為此購買碳補償，這是少見有生態認知的巡迴演唱會—負責舞台設計的是長年與此樂團合作的威廉士先生與建築師費雪—費雪先生曾負責平克佛洛伊德與滾石樂團等天團的巡迴演唱會舞台設計—以前並非所有參加巨星巡迴演唱會的觀眾都可親眼目賭明星的風采，直到一九七十年代中期，平克佛洛伊德樂團終於為舞台帶來更先進的聲光效果。

波諾天團的舞台設計常常以偌大螢幕諷刺媒體文化與消費主義等震撼觀眾的創新戲劇手法呈現，三百六十度旋轉的的舞台設計絕對是個噱頭，也可讓觀眾產生親暱的幻覺，除此之外，圓形的舞台設計可以釋出被傳統舞台佔據的座位以增加票房，威廉士先生從奧地利康斯坦茲湖面上建造的浮動歌劇舞台確定此舞台設計之可行，舞台造型的靈感則來自於洛杉磯機場四角拱型結構的主題建築，他將草擬的概念交由建築師費雪—費雪受教於六十年代前衛建築團隊的共同創辦建築師彼得‧庫克，他的夢想是創造出可攜式張力構造體—詮釋。

費雪先生在鋼材外包覆專為一級方程式賽車開發的織布來強化三百六十度舞台的視覺效果，這種布料在晚上可映出任何照向它的絢爛光色—此概念來自庫克先生的建築事務所在一九六四年發展出可以蹣跚步伐散步的移動城市—這種舞台不祇可讓全場觀眾清楚看到樂團表演，也充當擺放樂器與安置工作人員的屋頂，五百萬像素圓錐狀螢幕是以連鎖嵌版架設，工作人員安裝螢幕、舞台與裝備需耗費一天時間，搭建鋼骨則需四天，為了增加表演場數，主辦單位在巡迴演唱期間要動用三套舞台裝備，一套使用中、另一套在下個演唱會場地搭建、第三套則處於運送中，所以，工作人員可在最短的時間讓波諾天團上台演出。

為何數位時代的觀眾依舊喜歡參加現場演唱會？費雪先生認為，這是為了共同體驗並留下社會性及空間性的集體記憶，而舞台設計將可經由替觀眾製造期待以及傳遞熱情演出來達到以上目的。

U2 360° Tour
http://360.u2.com/

wallace愛作夢:三百六十度旋轉的舞台設計 - 樂多日誌
引用來源©http://blog.roodo.com/wallace_yang/archives/9291019.html

20090219聯合｜贊助藝術／英國》PRADA倫敦開夜店

贊助藝術／英國》PRADA倫敦開夜店

【聯合報╱記者袁青／台北報導】
2009.02.19 08:32 am

PRADA夜店 以裝置藝術贊助創作人

PRADA在倫敦以夜店形式進行「裝置藝術」，在這裡強烈的「剛果」地域性傳統文化，與西方文明世界形成撞擊。
 The Double Club是倫敦新開的一家酒吧、餐廳和舞場，最炫的是，在這裡，強烈的「剛果」地域性傳統文化和西方文明世界相遇了。

這家夜店幕後操作者是義大利品牌PRADA，但不要誤以為PRADA不務正業，搞起娛樂事業來了。以「Fondazione Prada」（PRADA成立的藝術基金會）為名，協助德國藝術家Carsten Holler設計完成的這家The Double Club，其實是PRADA贊助藝術活動中，一項最新、最前衛的裝置藝術「作品」。

The Double Club，位於倫敦Angel地鐵站旁一個維多利亞式舊貨倉，提供獨特的娛樂和餐飲，它除了是倫敦一個充滿活力的新娛樂場所外，更重要的，它也是剛果和西方現代音樂、生活風格、藝術及設計的交流平台。

酒吧、餐廳及舞場的音樂、食物及視覺美學，充斥著強烈的剛果藝術風格。舞池裡響起倫巴、Wenge或Ndombolo這類剛果音樂；餐廳也提供剛果及西式美食，每張桌子鋪著剛果桌布，滿室環繞著一系列美、非藝術珍品。

PRADA藝術基金會創立15年，幫助不少藝術家實現創作理想，透過多種方法進行創作，推出專書或音樂專輯，像倫敦這家The Double Club是最新的例子。

引用來源©http://udn.com/NEWS/FASHION/FASS3/4744247.shtml 贊助藝術／英國》PRADA倫敦開夜店

【聯合報╱記者袁青／台北報導】
2009.02.19 08:32 am

PRADA夜店 以裝置藝術贊助創作人

PRADA在倫敦以夜店形式進行「裝置藝術」，在這裡強烈的「剛果」地域性傳統文化，與西方文明世界形成撞擊。
 The Double Club是倫敦新開的一家酒吧、餐廳和舞場，最炫的是，在這裡，強烈的「剛果」地域性傳統文化和西方文明世界相遇了。

這家夜店幕後操作者是義大利品牌PRADA，但不要誤以為PRADA不務正業，搞起娛樂事業來了。以「Fondazione Prada」（PRADA成立的藝術基金會）為名，協助德國藝術家Carsten Holler設計完成的這家The Double Club，其實是PRADA贊助藝術活動中，一項最新、最前衛的裝置藝術「作品」。

The Double Club，位於倫敦Angel地鐵站旁一個維多利亞式舊貨倉，提供獨特的娛樂和餐飲，它除了是倫敦一個充滿活力的新娛樂場所外，更重要的，它也是剛果和西方現代音樂、生活風格、藝術及設計的交流平台。

酒吧、餐廳及舞場的音樂、食物及視覺美學，充斥著強烈的剛果藝術風格。舞池裡響起倫巴、Wenge或Ndombolo這類剛果音樂；餐廳也提供剛果及西式美食，每張桌子鋪著剛果桌布，滿室環繞著一系列美、非藝術珍品。

PRADA藝術基金會創立15年，幫助不少藝術家實現創作理想，透過多種方法進行創作，推出專書或音樂專輯，像倫敦這家The Double Club是最新的例子。

引用來源©http://udn.com/NEWS/FASHION/FASS3/4744247.shtml

20081115︱2008倫敦UVA數位藝術大展 [LIGHT.SCAPE 新版.超感光] @ 臺北縣縣民廣場

LIGHT.SCAPE : VOLUME BY UNITED VISUAL ARTISTS

2008 倫敦 UVA數位藝術展 [LIGHT.SCAPE - 新板. 超感光]

展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口)
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

“LIGHT.SCAPE”
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此，在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。

[展覽概念]

當建築物愈蓋愈高，城市空間愈來愈擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱，更令人惋惜的是，以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星，但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。

光影確能讓建築物更有生命力，燈光和建築是不可分離的，若建築本身較規矩方正，透過燈光可以柔化它，讓它變得生動活潑，有了燈光襯托輝映，建築物也顯現深度而更加富麗宏偉。

透過LIGHT.SCAPE展覽而邀請英國知名藝術團體United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置作品‘Volume’來台展出。以光柱為地景的裝置，瞬間也化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市與空間美學的重新佈局，更讓人在其中漫步嬉遊，從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。

[專訪] http://www.enavant.com/lightscape/interview.php
[相簿] http://www.enavant.com/lightscape/photos.php


引用來源©http://www.enavant.com/lightscape

LIGHT.SCAPE : VOLUME BY UNITED VISUAL ARTISTS

2008 倫敦 UVA數位藝術展 [LIGHT.SCAPE - 新板. 超感光]

展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008
時間：1pm-11pm
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口)
網站：www.enavant.com/lightscape
預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00
地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

“LIGHT.SCAPE”
由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊 United Visual Artists (UVA)的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此，在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡， 與國際都會一起脈動。

[展覽概念]

當建築物愈蓋愈高，城市空間愈來愈擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱，更令人惋惜的是，以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星，但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。

光影確能讓建築物更有生命力，燈光和建築是不可分離的，若建築本身較規矩方正，透過燈光可以柔化它，讓它變得生動活潑，有了燈光襯托輝映，建築物也顯現深度而更加富麗宏偉。

透過LIGHT.SCAPE展覽而邀請英國知名藝術團體United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置作品‘Volume’來台展出。以光柱為地景的裝置，瞬間也化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市與空間美學的重新佈局，更讓人在其中漫步嬉遊，從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。

[專訪] http://www.enavant.com/lightscape/interview.php
[相簿] http://www.enavant.com/lightscape/photos.php


引用來源©http://www.enavant.com/lightscape

[20080726新浪] 富士音樂節第2日 電氣化時代的尖叫高潮(組圖)

富士音樂節第2日 電氣化時代的尖叫高潮(組圖)

http://chinanews.sina.com 2008年07月26日 23:24 新浪娛樂

觀眾跳水 瘋狂人浪 前排瘋狂樂迷 美女HIGH到瘋狂 瘋狂的人群 熱情的女觀眾 美女享受啤酒 比基尼女郎 浪漫的情侶 親切的交談 觀眾休息 溪邊休息 觀眾入場很有秩序 觀眾在樹林中 民間表演 品嘗美食 觀眾排隊購買 場外的觀眾 各國美食 觀眾小聚 網球場 民間藝人 友好的歌迷 日本歌迷歡迎你

　　富士音樂節最驚喜舞台效果獎：Underworld

　　新浪音樂訊 經過第一天的預熱，7月26日，富士音樂節正式進入白熱化，樂迷數量劇增，大牌紛紛登場，精彩的演出接連上演。Primal Scream(聽歌)、Underworld(聽歌)、Ian Brown(聽歌)、Simple Plan(聽歌)分別在三個舞台獻出激情演出。這個演出日，清一色的英國樂隊沒有用他們慣用的流暢旋律和頹廢情緒征服樂迷，而是用現代的電音節奏喚醒了樂迷原始的尖叫。

Underworld絢麗綻放 幾十個巨大的氣球 樂隊成員演奏 Underworld主唱 Underworld吉他手 迷幻的舞台 Underworld激情 主唱激情演唱 Underworld主唱激情 絢麗的舞台 主唱手拿微型攝像機 氣球帶動高潮 多媒體舞台效果 觀眾沸騰 就快要爆炸了 氣球全場翻滾

　　Underworld：還有比他們更絢麗的現場麼？

　　作為主舞台當天壓軸，Underworld給足了驚喜，主唱Karl Hyde和製作人Rick Smith他們用豐富、變幻莫測的舞曲節奏和創意十足的華麗視覺效果，把現場變成了一個巨大、洶湧的舞池，人們在他們的音樂里，承受著聽覺、視覺的雙重衝擊。這也與第一天失望的壓軸表演嘉賓My Bloody Valentine(聽歌)形成了鮮明對比。在這個時代，玩兒音樂不帶點兒電，還真不靈，特別是在這樣的場合。

　　他們一出場，華麗的多媒體舞台效果、強勁的音樂節奏一起，觀眾立馬像打了強行針，高舉雙手尖叫並且跳躍。強勁的《Two Months Off》讓觀眾頭腦發熱，一陣陣的狂熱舞蹈。主唱還特別有創意的在手上拿了個微型攝像機，對著自己拼命搖晃，甚至還把電子遊戲搬到了大屏幕。唱至最後高潮時，幾十個巨大的氣球從舞台向觀眾滾去，場面壯觀得一塌糊塗。

Primal Scream演唱 Primal Scream主唱 Primal Scream登台 Primal Scream吉他手 Primal Scream貝司 Primal Scream吉他SOLO Primal Scream現場 SIMPLE PLAN壓軸白色舞台 演出現場

　　Primal Scream：引領最原始的尖叫

　　他們可能是這屆音樂節最大的大牌了，如果你是搖滾樂迷，即使不喜歡他們，但不可能沒見過《Riot City Blues》專輯封面，那個身纏一條蛇的小孩。而就在這周，他們剛剛發行的專輯《Can't Go Back》一舉拿下日本銷量榜冠軍。可見他們受歡迎程度的同時，也充分展示了一把強勁的號召力。

　　他們在Underworld之前上場，這可不是他們不夠大牌，而是因為27日他們還要在主舞台做整個音樂節的壓軸表演，雖然這樣的安排是因為日本樂壇大腕忌野清志郎無法如期參加音樂節表演，但也足夠証明Primal Scream的份量。

　　與白天的Hard-FI這樣的樂隊相比，他們顯然是兩個級別，一系列老歌把現場觀眾“調戲”得瘋狂無比，與Underworld相同，音樂中的電音成分成為最具煽動力的元素。與Underworld不同的是，樂迷默契的奉獻給了Primal Scream最富激情和原始魅力的尖叫。此外，說句題外話，主唱Bobby Gillespie的造型太像義大利球員皮爾洛了！

Ian Brown登台 Ian Brown演唱 Ian Brown Ian Brown小號手 Ian Brown打擊樂手 Ian Brown現場 Ian Brown調動觀眾 Ian Brown激情演唱

　　Ian Brown：猴王再使“溫柔一刀”

　　是的，美猴王Ian Brown踩著他的碎步再次來到了富士音樂節，每到夏季幾乎到處都是這位老潮人的身影，帶著他的那副曼陀鈴以及酷斃的眼鏡，即時他只是在舞台上隨便哼哼，仍然能發射出足夠強大的輻射力。

　　26日，Ian Brown作為紅色天幕舞台的壓軸嘉賓，依然奉獻上了一貫水准的表演，整個天幕內人滿為患，一直排隊到場外幾十米處，雖然很多觀眾連人影都看不到，但愛是不會被距離隔開的。歌迷甚至打出了“歡迎你回到日本，日本是你的”的橫幅，可見猴王在日本人氣還是很高。

　　Simple Plan：聽他們唱“相聲”

　　Simple Plan自己說，這是他們第九次來日本演出，他們也是少數幾支來自英國之外的樂隊。作為日本的常客，Simple Plan肯定已經有了很多自己的支持者。當晚，他們作為白色舞台的壓軸，獻上了一場異常生動的流行朋克表演，從現場氣氛來看，愛Simple Plan肯定是不需要理由的，誰讓他們那麼調皮、可愛呢！他們還特地為日本歌迷表演了一首用日語“你好，早上好，晚上好，謝謝，對不起……”等禮貌用語組成的歌曲，令現場歌迷捧腹大笑的同時，給了他們最熱烈的掌聲。

　　這一天的演出是精彩的，精彩得有點目不暇接。但事實是，當演出結束，一個令人難以接受的現實到來：27日就是最後的狂歡，只有這一天時間了。可以想像，這最後的一天對為享受快樂而來的樂迷們意味著什麼！

　　富士音樂節前方獨家報導 尹亮/文 陶震宇/圖 鄒健/視頻

引用來源©http://chinanews.sina.com/ent/2008/0726/23242844488.html

富士音樂節第2日 電氣化時代的尖叫高潮(組圖)

http://chinanews.sina.com 2008年07月26日 23:24 新浪娛樂

觀眾跳水 瘋狂人浪 前排瘋狂樂迷 美女HIGH到瘋狂 瘋狂的人群 熱情的女觀眾 美女享受啤酒 比基尼女郎 浪漫的情侶 親切的交談 觀眾休息 溪邊休息 觀眾入場很有秩序 觀眾在樹林中 民間表演 品嘗美食 觀眾排隊購買 場外的觀眾 各國美食 觀眾小聚 網球場 民間藝人 友好的歌迷 日本歌迷歡迎你

　　富士音樂節最驚喜舞台效果獎：Underworld

　　新浪音樂訊 經過第一天的預熱，7月26日，富士音樂節正式進入白熱化，樂迷數量劇增，大牌紛紛登場，精彩的演出接連上演。Primal Scream(聽歌)、Underworld(聽歌)、Ian Brown(聽歌)、Simple Plan(聽歌)分別在三個舞台獻出激情演出。這個演出日，清一色的英國樂隊沒有用他們慣用的流暢旋律和頹廢情緒征服樂迷，而是用現代的電音節奏喚醒了樂迷原始的尖叫。

Underworld絢麗綻放 幾十個巨大的氣球 樂隊成員演奏 Underworld主唱 Underworld吉他手 迷幻的舞台 Underworld激情 主唱激情演唱 Underworld主唱激情 絢麗的舞台 主唱手拿微型攝像機 氣球帶動高潮 多媒體舞台效果 觀眾沸騰 就快要爆炸了 氣球全場翻滾

　　Underworld：還有比他們更絢麗的現場麼？

　　作為主舞台當天壓軸，Underworld給足了驚喜，主唱Karl Hyde和製作人Rick Smith他們用豐富、變幻莫測的舞曲節奏和創意十足的華麗視覺效果，把現場變成了一個巨大、洶湧的舞池，人們在他們的音樂里，承受著聽覺、視覺的雙重衝擊。這也與第一天失望的壓軸表演嘉賓My Bloody Valentine(聽歌)形成了鮮明對比。在這個時代，玩兒音樂不帶點兒電，還真不靈，特別是在這樣的場合。

　　他們一出場，華麗的多媒體舞台效果、強勁的音樂節奏一起，觀眾立馬像打了強行針，高舉雙手尖叫並且跳躍。強勁的《Two Months Off》讓觀眾頭腦發熱，一陣陣的狂熱舞蹈。主唱還特別有創意的在手上拿了個微型攝像機，對著自己拼命搖晃，甚至還把電子遊戲搬到了大屏幕。唱至最後高潮時，幾十個巨大的氣球從舞台向觀眾滾去，場面壯觀得一塌糊塗。

Primal Scream演唱 Primal Scream主唱 Primal Scream登台 Primal Scream吉他手 Primal Scream貝司 Primal Scream吉他SOLO Primal Scream現場 SIMPLE PLAN壓軸白色舞台 演出現場

　　Primal Scream：引領最原始的尖叫

　　他們可能是這屆音樂節最大的大牌了，如果你是搖滾樂迷，即使不喜歡他們，但不可能沒見過《Riot City Blues》專輯封面，那個身纏一條蛇的小孩。而就在這周，他們剛剛發行的專輯《Can't Go Back》一舉拿下日本銷量榜冠軍。可見他們受歡迎程度的同時，也充分展示了一把強勁的號召力。

　　他們在Underworld之前上場，這可不是他們不夠大牌，而是因為27日他們還要在主舞台做整個音樂節的壓軸表演，雖然這樣的安排是因為日本樂壇大腕忌野清志郎無法如期參加音樂節表演，但也足夠証明Primal Scream的份量。

　　與白天的Hard-FI這樣的樂隊相比，他們顯然是兩個級別，一系列老歌把現場觀眾“調戲”得瘋狂無比，與Underworld相同，音樂中的電音成分成為最具煽動力的元素。與Underworld不同的是，樂迷默契的奉獻給了Primal Scream最富激情和原始魅力的尖叫。此外，說句題外話，主唱Bobby Gillespie的造型太像義大利球員皮爾洛了！

Ian Brown登台 Ian Brown演唱 Ian Brown Ian Brown小號手 Ian Brown打擊樂手 Ian Brown現場 Ian Brown調動觀眾 Ian Brown激情演唱

　　Ian Brown：猴王再使“溫柔一刀”

　　是的，美猴王Ian Brown踩著他的碎步再次來到了富士音樂節，每到夏季幾乎到處都是這位老潮人的身影，帶著他的那副曼陀鈴以及酷斃的眼鏡，即時他只是在舞台上隨便哼哼，仍然能發射出足夠強大的輻射力。

　　26日，Ian Brown作為紅色天幕舞台的壓軸嘉賓，依然奉獻上了一貫水准的表演，整個天幕內人滿為患，一直排隊到場外幾十米處，雖然很多觀眾連人影都看不到，但愛是不會被距離隔開的。歌迷甚至打出了“歡迎你回到日本，日本是你的”的橫幅，可見猴王在日本人氣還是很高。

　　Simple Plan：聽他們唱“相聲”

　　Simple Plan自己說，這是他們第九次來日本演出，他們也是少數幾支來自英國之外的樂隊。作為日本的常客，Simple Plan肯定已經有了很多自己的支持者。當晚，他們作為白色舞台的壓軸，獻上了一場異常生動的流行朋克表演，從現場氣氛來看，愛Simple Plan肯定是不需要理由的，誰讓他們那麼調皮、可愛呢！他們還特地為日本歌迷表演了一首用日語“你好，早上好，晚上好，謝謝，對不起……”等禮貌用語組成的歌曲，令現場歌迷捧腹大笑的同時，給了他們最熱烈的掌聲。

　　這一天的演出是精彩的，精彩得有點目不暇接。但事實是，當演出結束，一個令人難以接受的現實到來：27日就是最後的狂歡，只有這一天時間了。可以想像，這最後的一天對為享受快樂而來的樂迷們意味著什麼！

　　富士音樂節前方獨家報導 尹亮/文 陶震宇/圖 鄒健/視頻

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