【聯合報╱何定照】2008.08.05 03:42 am
今年似乎是音樂祭的多事之秋。野台開唱因場地問題，明年將停辦；貢寮海洋音樂祭不但遭大會設計者嗆聲官方干預，明年更將面對核四運轉；春天吶喊持續被商業音樂祭包夾，在國家公園舉辦的場地爭議也未解決。台灣現場音樂文化看似蓬勃，但三大已成規模的「A級音樂祭」卻都遭逢困境。
春天吶喊及野台開唱初創時，只是一小撮音樂人的「圈內」自娛活動。一位參與首屆春吶的樂迷，曾癡迷地描述當年景況：「漆黑的海灘上，樂團朋友演奏得渾然忘我，幾十名參與者都不知不覺隨音樂舞動起來，整片沙灘只剩魔幻樂聲，與靈魅擺動的肢體…」。
這種幾乎是儀式性的音樂場景，點出音樂祭（music festival）慶典特色。若依理論大家班雅明的說法，藝術起源於儀式，也只有在早期一對一打造、不能大量複製的藝術中，存有獨一無二的神秘靈光（aura）。春吶的原始場景，展示的是靈光還未消逝的年代。
然而，隨著音樂祭規模逐漸提升成「A級」，官方、商業、音樂路線之爭不斷介入，靈光終究只是曇花一現。
「春吶」六年前開始受各音樂派對夾攻，甚至遭冒名濫用，前年起並被納入墾管處旗下音樂祭。「野台」初創夥伴早已拆夥，近年更遭獨立樂團批判不顧國內團只顧國外團，連扁政府時期官方補助也被質疑。北縣府主辦的海洋音樂祭，官方色彩始終是箭靶，政黨輪替後更屢傳承辦單位與地方官不和。
在班雅明看來，靈光其實不須讚頌，相反地，他認為在機械複製的年代，藝術才能走出少數人特權，讓更多人同時接收，進而共同改變世界。然而，這種理想的前提是，藝術創作者須掌握資本與控制權。
當音樂祭成了A級，不但成為他人複製對象，音樂陣容也漸漸重複。在各方介入下難以自主，在眾多注視中緩緩妥協，在做大與做小間搖擺不定，甚至在其他樂團眼裡變成了壓榨者…。對樂迷而言，該珍惜的，應是在眾聲喧嘩間忽然綻放的靈光時刻。
引用來源©http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/4456508.shtml
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